第614章 最终剪辑权

    我们也会看到很多优秀的导演剪辑版影片。

    “要不你来帮我剪？”

    当然，

    闻言，

    在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。

    作为导演，

    当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。

    封神这么大的项目。

    《异形》导演雷德利就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。

    这都是他接下来的任务。

    当然，

    因此。

    如果经常出现这种情况，

    那就是陈思成。

    即便是娄导自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。

    这就是他为什么一直不愿意接受国师他们释放的好意的原因。

    而剪辑师在这种情况下，在熟悉故事的基础上，一点点细节去调整，让镜头来回切换也不会让人物调度混乱。

    正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。

    “我也没时间！”最终，陆晨还是摇头。

    在好莱坞，

    系列电影的风格必须统一。

    先从大场次去考虑，然后再从单帧去考虑。

    对于陈思成说出的这个情况。

    说白了，

    当然，这种情况还真说不上好坏。

    这也是陆晨为什么不放心国师他们开拍的原因。

    准确来说，

    最终剪辑权：就是一场权力的游戏。

    当陆晨拨通他的电话说明来意之后。

    这要从片场开始说起。

    若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。

    大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”

    各有各的利弊。

    他们肯定要自己剪。

    当时卷在漩涡中的刘焚说：“到目前为止，华国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。”

    舍不得放弃一些自己很用心的镜头，这样很容易出现影片拖沓的问题。

    为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。

    当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔为《丑国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在丑国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。

    大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。

    真的失望

    当然，

    拍什么都一样！

    这点陆晨也是认同。

    如布景旁边有一排灯，

    “行吧，”最终陈思成还是点头同意。

    这就是系列导演和其他导演的区别。

    哪个场景人物线没看明白？

    另外一个人哪里，却出了事。

    当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。

    所谓的导演剪辑版，

    这又是一个问题。

    事实证明，

    制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，

    由此，

    导演可以进入剪辑室，与剪辑室沟通，甚至可以监督剪辑师剪片，但最终的影片镜头取舍，由剪辑师来决定。

    不过！

    “等你剪辑完吧，我这边还在拍摄，拍完也要剪辑。和卡神的约定马上就要到了，要是时间充足的话，倒是可以答应你。”

    如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。

    在《双生》的后期剪辑过程中，

    但事实上，在拍摄后制片方将影片剪辑得面目全非，使得阿兰表示从此以后再也不想拍漫威电影了。

    他心里面清楚，最终的剪辑权陆晨不会放手的！

    这话不是危言耸听。

    这是这部电影导演的原话。

    陆晨：“……”

    否则的话，就不是系列电影了！

    《雷神2》的导演阿兰在拍摄时拥有绝对的自由，

    陆晨没开玩笑，

    这就是对他们的侮辱！

    哪些镜头根本没起到效果甚至是被认为是无聊的？

    由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，

    在拍摄《异形3》时，大卫在拍摄时完全没有片场的控制权，

    他的反应是这样的。

    “等等。”

    试想一下，如果作为导演，

    陆晨的每部电影都有无数人研究其剪辑的水准呢。

    导演也许对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而忽略剪辑上的细节。

    为何有这样的规定呢？

    如两班人马，谁是正派谁是反派，导演心中很清楚，

    后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄导仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。

    陆晨还真不知道该怎么说才好。

    如工作人员在围观，还有各种扰人视线的布局等等。

    要是他的唐探出现三个版本的秦风！

    大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。

    另外最常见的还有导演往往不舍得把自己花了大价钱、或者是重拍了很多条的精美片段扔掉。

    至于国内。

    陈思成那边似乎有更好的提议。

    《双生》

    它从一开始，就是一场权力的斗争。

    这可能会让自己的电影变得更加充满活力，

    在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；

    国外合格的剪辑师，

    最惨的自然是丑国影史上赫赫有名的《丑国往事》。

    每场戏是否逻辑清晰？

    在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。

    然后再去收集反馈意见，和剪辑师沟通交流，把这些宝贵的客观意见融入到影片的修改当中，相信这个片子最终出来绝对不会差。

    基本上没怎么考虑。

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