第251章 丰收

    中间夹杂着获奖者不同程度激动的发言。

    而就在三人瞬间把目光转移到陆晨的身上，希望能够从他的口中听到原因的时候。

    “可能吧。还没想好，先把《速度与激|情1》拍好再说，《速度与激|情1》我可是准备拍摄系列片的，可不能玩砸了。”

    在整个亚洲都很火，但进入九十年代后期香港电影迅速糜烂，本土市场也不行了，所以很多香港演员和导演都选择北上内地发展。

    “那《武侠》呢！”

    哗啦啦，掌声瞬间想起。

    相比于《武侠》，《八佰》在这个奖项上更有竞争力。

    余龙点点头。

    当两人把两杯拿下来的时候。

    也是说给主办方听的。

    没错。

    陆晨的意思很简单，

    但总体还是拍的可以了，在写实纪实和电影虚构夸张这两者之间的把握还不错，可以说在内地发展的香城导演中，陈可新算是比较接地气。

    关于这点，他也是知道的。

    又有一些人上台，这种场面就是让大家过来交流交流心得的。

    比如攀登者，其他什么都好，就是导演是香港的，所以最后崩了，还有鲜肉大业之所以烂，除了一众鲜肉参演外，导演是香城的也有很大原因。

    要知道，她的获奖感言可是提前准备了好几个月的。

    因为看它的人少。

    同时因为题材和剧情反映的接地气问题，这个还经常会引起观众针对这个的舆论。

    而观众喜欢看的商业片没能达到他们的要求。

    文艺片撑不起这么庞大的电影市场。

    “没什么用！”

    此刻的陆晨宛如被老师抓包的学生一般，

    但肯定是背得滚瓜烂熟的。

    合拍片在这里是不受欢迎的。

    一种要么就是水土不服，拍不好能属于内地的题材。

    “不能说特效大片才是我们华语电影的出路，但是特效大片必然是支撑电影市场的基石，而这些都是我们国内导演们需要学习和摸索的……”

    舞台上的男主持人笑道：“恭喜我们之前获得了奖项的各位，接下来为大家揭晓的是最佳女主角奖，其中入围的老师分别是《鲨滩》的杨蜜和《武侠》的汤微以及《孤勇者》的杜莉。”

    就在杨蜜忍不住紧张拍着自己的胸口缓解的时候。

    说到这里。

    其实最近国内也在争吵，国内到底走什么路子才是最正确的。

    畅所欲言就好。

    因此，华国要想从电影大国升级为电影强国，成熟完善的电影工业化体系是关键所在。

    基本没几个香城导演能驾驭属于内地专有的题材，也就是没办法接地气，哪怕是能在内地拍成好的电影，也是香港导演擅长的动作、武侠、枪战这类题材。

    陆晨根本没法说，这也是为什么有些人嗤之以鼻的原因。

    现在都还有些忘词。

    此时此刻，国内的五大视频网站都开启了华表奖颁奖典礼的直播。

    没错。

    关于这点。

    虽然有的电影仍旧有许多的槽点和不足。

    “还真是。”

    顿了顿，继续说道：“在这一点上我比较推崇陆晨导演……”

    陆晨的意思很简单，就算是不鼓励，也不能打压。

    “陆晨导演不用紧张。”

    杨蜜的情绪依旧没能彻底的平缓。

    陆晨又没有说要带她。

    陆晨清了清嗓子。开启说起了正事：“感谢华表奖的邀请，我在这里就随便说说自己的想法。”

    国产电影的问题比较像华语音乐，网友是不是成天骂华语乐坛不行，怀念以前港台乐坛不得了，实际上就是主流流行不行了，被短视频神曲，唱跳爱豆和网络神曲占据，实际上像文艺片片的独立音乐都玩出花了，而且大神辈出，但普通人并不听，舆论掌握在他们的手上，资本根据舆论又反复推这些东西。

    那就是说给其它的两个奖项的主办方听的，通过这些话，表示了自己的不满。

    而在颁奖典礼开始进行之时，余龙悄悄的对陆晨竖起了大拇指：“陆导，你很勇啊！”

    资本因为管着躺平只想赚钱，

    很显然他们也是赞同陆晨的这套理论的。

    特别是那种反应现实题材，反正走心的商业剧情片，也就是《我不是药神》这类电影不行。

    就在陆晨几人在台下聊天的时候，台上的颁奖典礼也在进行。

    陈可新擅长以世俗故事、草根人物表达商业话语，体现商业价值的诉求，以影片的主题内涵表达精英思考，从而完成了商业性与艺术性的缝合。

    因此才会说出这样的话。

    说着，陈可新把目光转向陆晨这边。

    余龙和谢寒都在安慰着陆晨，看到两人拿奖之后反而更加的失落了。

    这里也一样。

    “商业片，文艺片乃至纪录片都可以注入导演的感情，而外界将之理解为某某导演的风格，实际上，我觉得没有风格的导演才是最厉害的导演。”

    有些不知所措。

    台上的主持人便笑容满面的宣布了结果。

    现场的气氛有些不错。

    似乎又是百花奖和金鸡奖的节奏啊。

    结果很多人瞬间就看到了陆晨愣住的表情。

    毕竟网络上时不时的就会出现对于这些权势级导演之间的关系如何的八卦。

    陈可新笑道：“虽然在以后我们会成为对手，但这并不妨碍我个人的喜欢，《鲨滩》下映之后，我又在家里面看了很多遍，收获颇丰。”

    台下的人发出笑声。

    就在这个时候。

    这是陆晨亲自查的数据。

    “所以，能够和我竞争的只有陈导的《武侠》，《武侠》和《八佰》比起来，我更看好我自己。”

    “那陆导准备拍文艺片吗？”就在这个时候，杨蜜小声的问道。

    陆晨肯定是排在最后。

    就有点扯了。

    话说，那部文艺片真心有观众看吗？

    然后陆晨又提高了声音说道：“感谢几位前辈的吹捧，这让小子有些受宠若惊……”

    争论得最凶的话题无非就是烧钱的特效电影还能赚钱吗？

    特别是陆晨的《鲨滩》杀入好莱坞之后。

    这些导演一种要么就不断抄冷饭，重复自己以前在香港拍的那些东西。

    陆晨笑了笑。

    杨蜜苦笑道：“余龙拿了最佳摄影，谢寒拿了最佳化妆，作为《鲨滩》的第三个提名，我获奖的几率应该不大，这是大奖的定律之一。”

    而且杨蜜的《鲨滩》根本没得说，这部电影也的确的引领了很长一段时间的网络话题。

    众所周知，好莱坞电影工业的浪潮已经席卷全球，但华国目前的电影工业化还处于初步阶段。

    徐老怪上去之后，也是一阵对陆晨的吹捧。

    奖项偏向于文艺片。

    嗯，陆晨准备让刚刚那些嗤之以鼻的导演见识见识他的实力。

    比如徐老怪和林朝闲。

    不过，想想也很正常。

    那就是他崇尚大片。

    难道陆晨陆晨又要空手而归。

    从曾经不足百亿的规模，到现在隐隐位居世界第一大电影市场，华国电影可以说取得了长足的进步。

    这些都是非常符合观众观影习惯的东西，简单点讲观众看这种电影不会无聊。

    同时，用新历史主义叙述的方式解构传统的历史主义现实观，以世俗大众的视角，从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧面多角度的诠释历史，进行商业化表达，而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文情怀的彰显，从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中，受到主流文化、精英文化和大众文化的一致推崇。

    “电影无所谓的形式。”

    台下的人有的若有所思。

    三方不断挤压文化产品导致主要流行文化变成这个样子。

    看到紧张的杨蜜，余龙和谢寒瞬间安慰起来。

    “不用想，以后肯定是大片的时代，想要对抗好莱坞商业大片的入侵，国产大片的投资肯定要增多的，大投资才有大回报，我们不能指望一部普通都市警匪片去对抗超级英雄大片，先天的差距太大了。”

  ... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读