装潢志

    (1)托衬：指古绢画的托心纸。

    (2)湛然：清澈的样子。白居易《李都尉古剑》：“湛然玉匣中，秋水澄不流。”

    (3)钟山：即紫金山，在江苏省南京市中山门外。古名金陵山，汉称钟山，三国时因避东吴孙权祖父孙钟之讳，改称蒋山。东晋时以山坡之紫色页岩层在阳光下呈紫金色而称紫金山，南朝时曾称北山。相传三国时，诸葛亮至金陵，谓孙权曰：“秣陵地形，钟山龙蟠，石城虎踞，真帝王所都也。”

    (4)孝陵：即明孝陵。位于江苏南京市紫金山西部玩珠峰下的独龙阜。是明代开国皇帝朱元璋及皇后的陵墓。始建于明洪武十九年（1386），直到永乐四年才全部完成，前后总计费时达30年，所有建制皆由朱元璋自定，启明清两代六百年间皇陵建制之开端。陵区主要由神道和主体建筑两部分组成。

    (5)橡子：栎树的果实，落叶乔木，树高达二十余米，木材坚而重，可做器具、枕木、矿柱子等。橡子长圆形，含淀粉和少量的鞣酸。外壳也叫橡实，可以制烤胶。

    南京明孝陵

    【译文】

    古旧绢画必须用土黄染成的托纸进行衬托，这样古旧绢画神气和颜色就显得更加清爽鲜明，看上去古朴美观，而且时间越长越显得美妙。染纸所用的黄土出产自南京紫金山山脚下，因为靠近朱元璋的陵寝————明孝陵，政府禁止在那儿挖土，所以此黄土不易获得。但是在染纸张的染坊里大多存有这种黄土。染色最忌讳用橡子浸的黄色水来染纸，时间一长就会从古画的绢上渗透出来，形成斑点污渍，这是最可恨的。用旧纸浸出来的黄色水染成的托纸都不能用。

    【点评】

    装裱古旧绢画首先需要托心，因古旧绢画本身颜色发黄，所以托心所用托纸必须是土黄色纸。需要把白纸染成土黄色，染料的选取必须采用南京紫金山的黄土，这种黄土染成的托纸托画心，才会给古旧绢画增光添色，美观大方。但是，因为此黄土靠近明太祖朱元璋的陵墓，朝廷禁止挖取黄土。因此，只有从染房里获得一些黄土用来染托纸，由此可见，在装裱古旧绢画时每一道工序都要非常仔细，马虎不得，这样才能达到最佳装裱效果。明孝陵是以山为陵墓，利用紫金山的地形，以山峰作为陵墓的坟头。洪武十四年（1381），朱元璋开始营造自己的陵墓。紫金山自六朝以来就流传有“钟山龙盘，石城虎踞”，即“虎踞龙盘”之地。紫金山巍峨峻秀，有东、中、西三峰，中峰为主峰，明孝陵以钟山为背景，可谓“华盖三台，尊极帝位”。独龙阜东、西两侧各有一条山脊，东称龙山，西名虎山，南偏西为前湖，北部为位于钟山主峰之下的玩珠峰。龙山、虎山、前湖和玩珠峰象征着青龙、白虎、朱雀、玄武。正前方有梅花山，更远处有天印山呈俯伏拜揖状，表示“远朝”。陵宫东、南两面有“冠带水”自东北向西南潺潺流淌。洪武十五年（1382），皇后马氏入葬，马皇后谥“孝慈”，故名“孝陵”。1398年朱元璋驾崩后与马皇后合葬孝陵。

    治画粉变黑

    画用粉或制不得法(1)，或经秽气熏染，随变黑色矣(2)。生纸用粉，犹易变黑。用法治之，其白如故。法用白净碱块调水，即浣衣者(3)，以新笔蘸碱水涂黑处，不可使晕开(4)。将连七纸覆盖卷收，过半月取看，其黑气尽透连七纸上。如未退净，再如法治。轻则一二次退，年久者三四次，无不洁净如新。再用新烹淡茶涂一次(5)，以去碱气。

    【注释】

    (1)或：有的。

    (2)随变：随即变化。随，副词，随即。

    (3)浣衣者：这里指洗衣服的碱水，明代当时还没有肥皂，常用碱水洗衣服。者，代词，用于动词、动词短语、形容词、数词等后，指……东西。

    (4)晕开：书画作品上墨色晕染开来。晕，浸润，扩散。《牡丹亭·御淮》：“血晕几重围，孤城怎生料？”

    (5)烹：烧煮，这里指沏新茶。

    宋人王侁《渔村小雪图》，画中小雪均系用白粉作画所成。

    【译文】

    作画使用的白粉，有的因为制作方法不当，有的因为经过污秽空气熏染，没过多久就会变成黑色了。在生纸上使用白粉作画尤其容易变黑。采取恰当的方法加以处理，可以变得像原来那样洁白了。具体的方法是这样的：用纯白洁净的碱块调成碱水，就像洗衣服用的碱水一样，用新毛笔蘸碱水涂抹于画面变黑的地方，注意不能让碱水晕染开来。然后用连七纸覆盖在画面上面，并卷起来收好，过半个月后，取出来查看，白粉上的黑气已经全部渗透到了连七纸上。如果黑色没有完全退净，再用以上方法重新处理一遍。问题轻的处理一两次就能退净，年月久的需要连续处理三四次才能变得洁净如新。然后，再用新煮的淡茶水涂刷一次，这样可以除去残存的碱气。

    【点评】

    白粉是专业制造的金属化工合成品，为近代油漆工业原料，由于画面容易与空气中的碳分化合，遇着潮湿产生“泛铅”，变成黑色。用白粉接笔修复古迹，必须按照原有浓淡笔路笔意，一一临写，且见笔见理，切不可用笔乱涂，以为湿的时候看不出来。但是一经干燥，笔划尽露，所以用白粉应该严肃认真，一丝不苟。白粉用于反托的地方很多，全色时须留意画心反面，正面用笔如已褪色，可用白粉在反面反托，然后正面按照笔迹用稍淡于原迹的粉色修补。

    梅下横琴图轴　明　杜堇

    忌

    覆背纸切不可以接缝当中，舒卷久(1)，有缝处则磨损画心。

    【注释】

    (1)舒卷：舒展和卷缩，这里指书画的展开和收卷。西汉刘胜《文木赋》：“裁为用器，曲直舒卷。”

    覆背纸。

    【译文】

    在覆背工序中覆背纸最好用整张的，切不可接缝。如果幅面较大不得不接缝，那么接缝一定要避开画心当中。否则，将书画展阅和卷起时间久了，有接缝的地方往往容易磨损画心。

    【点评】

    因为装裱好的书画会经常打开欣赏或悬挂，然后再卷起来收存。如果覆背纸在画心部位有接缝，就会导致损坏画心，所以要特别注意。

    张彦远在《历代名画记》里提到：“非好事者不可妄传书画，近火烛不可观书画。向风日、正餐饮、唾涕、不洗手并不可观书画。”他还提出展视书画的方法：“置一平安床褥，拂拭舒展观之。大卷轴宜造一架，观则悬之。”具体而言，在欣赏书画作品打开和收卷过程中应注意以下四点：

    一、悬挂立轴款式的书画裱件时，先将扎带解开，一手持书画裱件，一手持画叉挑住天杆部位的绦子并徐徐升起，将书画裱件挂好后，取下画叉，再将手中未展开的部分慢慢放下。

    二、如果无需挂画，只是展视欣赏书画时，可以一人牵引绦子，一人两手持书画裱件两边的轴头，然后将书画慢慢打开。切勿两手向上持书画裱件的中间部位，这样容易将裱件幅面划出折痕。如果展视对联和条屏书画作品，因这两种款式地杆两端没有轴头，打开时可以一人牵引绦子，一人两手掌心向里，拇指在上，四指在下持书画裱件的地杆慢慢展开。展视轴品书画最好是悬挂起来，展视手卷必须平铺在案子上欣赏，并边舒边卷。

    三、收卷书画裱件时左手向下轻握地杆中间，右手转动右端轴头，然后轻轻卷起。收卷悬挂的书画时，可以先卷起画面下半部分，再持画叉将书画裱件挑下，然后全部收卷。对联和条屏由于没有轴头，收卷时不易卷实，可以将先卷起的对联或条屏竖置在案子上，然后用手捻动地杆顶端部位，将裱件卷实。

    四、在悬挂、展视和收卷书画裱件的过程中，最好戴上手套，这样可以避免脏手或汗手污染书画作品。

    浴凫图轴　明　吕纪

    手　卷(1)

    每见宋装名卷(2)，皆纸边，至今不脱。今用绢折边，不数年便脱，切深恨之。古人凡事期必永传，今人取一时之华(3)，苟且从事，而画主及装者俱不体认，遂迷古法(4)。余装卷以金粟笺用白芨糊折边，永不脱，极雅致。白芨止可用之于边。覆纸选上等连四，料洁而厚者，锤过则更坚紧质重(5)。包首通后必长托(6)，用长案接连帧之。如卷太长，则先裱前半，压定俟干，再裱后半。必以通长无接缝为妙，砑令极光，卷贴与卷心杆用料不多(7)，必用檀香。卷贴两头刻略凹些须，以容包首折边之痕，视之一平可爱。带襻用金银撒花旧锦带、旧玉签(8)。种种精饰，才一入手，不待展赏，其洁致璀煌先已爽心目矣。绫锦包袱，袱用匣或檀或楠或漆(9)，随书画之品而轩轾之(10)。

    将书画裱件铺在砑活纸上，画面朝下，除去浮尘和杂质后，在覆背纸上均匀地擦一遍蜡。

    【注释】

    (1)手卷：书画装裱的一种样式，亦称“长卷”、“图卷”，是传统而又古老的装裱款式。即裱成横幅长卷的书画，只可舒卷供手头、案头阅读观赏，不宜悬挂。自秦至五代末，手书墨迹的收藏也均用手卷，宋以后为数较少。画心为横长幅，右边留空白纸方供题写，因开卷时首先看到，故称“引首”。左边亦留空白纸方，供题诗作跋，因卷展至末尾才见，故称“拖尾”，外有“包首”，上贴“题签”。装有轴杆，以便观赏收藏。如北宋王希孟《千里江山图》、张择端《清明上河图》等皆为手卷装裱。另有微型手卷，可卷挂于手杖上携带展玩，称“杖头卷”。在卷轴画中，手卷的装裱工艺质量要求较高。各时代的手卷形制不尽相同，明清以来常见的格式，主要由“天头”、“引首”、“画心”、“尾纸”等四部分组成。除引首用宋锦或绢裱成外，其它都是用洁白的宣纸。各部分之间用宋锦或绢裱成，间隔（又称“隔水”）宽二至三寸，以划分段落。排列顺序按我国直行书法传统自右而左。

    (2)宋装：指宋式裱，是我国宋代宣和年间流行的一种装裱形式，所以又称宣和装。它包括立轴、手卷、横披和多种装饰内容，今天我们所说的宋式裱仅指立轴款式。

    (3)一时之华：装裱书画追求一时华丽、一时时髦。华，光华、光彩。《素问·解精微论》：“华色者，其荣也。”

    (4)迷：迷失，分辨不清。陶渊明《归去来兮辞》：“实迷途其未远，觉今是而昨非。”

    (5)锤：即捶，书画用纸的一种再加工形式。因古代造纸纤维粗糙，故纸面不甚平滑。将纸经过煮、浆之后，晾半干，摞在一起以木锤反复抡敲。宋代书画家米芾在《书史》中有言：“余尝硾越竹（纸名），光滑如金版。”

    (6)包首：即“包头”、“护首”，古亦谓之“”、“褾”、“玉池”。包在手卷背面开头部分的一段锦绫，一端与天杆相连，一端与覆背纸相连，靠近天杆处，常贴有签条。卷轴卷起后，包首裹于卷外，作用是保护和装饰手卷，并增加外表的美观。一般画轴的包首采用耿绢，手卷的包首用华锦。包首用绢的颜色与画轴绫绢颜色应该统一或稍微淡些，长度一般比画轴阔2～3分，高度是6～8寸。

    (7)卷贴与卷心杆：卷贴即天杆，是手卷开头处的木杆。卷心杆即轴杆，是手卷尾部的木杆，手卷卷拢时处在圆筒状手卷的中心。

    (8)带襻（pàn）：带，扎带，这里指卷轴褾首的丝织品缚带，用以扎缚卷轴，不使松散。襻，用布做的扣住纽扣的套，这里指插签用的套扣。

    (9)楠：即楠木，常绿乔木，叶子椭圆形或长披针形，花小，绿色，结浆果。木材是贵重的建筑材料，也可供造船用，制造器具等。产于我国四川、云南、贵州、湖南等地。司马相如《子虚赋》：“其树：楩、楠、豫章。”漆：指漆木，漆树。落叶乔木，叶互生，羽状复叶，圆锥花序，花黄绿色，果实扁圆。树的液汁与空气接触后呈暗褐色，叫做生漆，可用做涂料，液汁干后可入药。木材细腻，呈黄色，可做细木工用。系我国特产，分布于甘肃南部至山东一带以南各地。

    (10)轩轾（xuān zhì）：车前高后低叫轩，车前低后高叫轾。比喻高低、轻重。车舆的轻重高低即轩轾很难以掌握适度，故常以轩轾喻指高低轻重。《后汉书·马援传》上疏：“夫居前不能令人轾，居后不能令人轩，与人怨不能为人患，臣所耻也。”借指高低、优劣。这里指收藏画卷的木匣品式的差别。

    书画裱件拴绦后，随即在绦子的中间部位系一条扎带，以套扣为佳。

    手卷

    1．包首　2．天头　3．隔水　4．引首　5．前隔水（玉池）　6．撞边　7．套边　8．画心　9．后隔水　10．尾纸　11．轴　12．签子

    【译文】

    我看到的宋代装裱的著名手卷都是用纸镶边，至今不会开脱。但现在人们采用绢丝折边，没几年就脱开了，令人十分痛恨。古人做什么事都考虑到让它永久流传下去。而现在的人只图一时的华丽，没有经过深思熟虑就草率从事，而书画主人和装裱师都没有体会和认识到这样做的危害性，终于丢弃了古人装裱书画的好方法。我装裱的手卷用金粟笺涂上白芨浆糊折转包边，永远都不会脱落，而且极其雅致。白芨浆糊只能用在包边上，不能用到托裱画心上。手卷的覆背纸要选用上等的连四纸中纸质洁白而厚实的，还要事先用锤敲过，使纸质更加坚牢、紧密、厚重。由于手卷从包首到尾纸很长，一定要用通幅长裱的纸来覆托，用长案子连接起来展开手卷。如果手卷太长，那就先裱前半部分，裱好后用尺子压牢，等它干燥后再裱后半部分。一定要以通幅的纸覆托，要中间无接缝为最妙，还要砑磨得极其光滑。装在手卷上的卷贴和卷心杆用料不多，必须使用檀香木。卷贴的两头要用刀刻得凹进去一点，用来作为容纳贴包首折的痕迹，贴好之后看上去平整可爱。手卷的扎带和签扣可以选用金银色撒花的仿古锦缎和古色古香的玉签。经过以上精裱细装，仅仅将手卷放在手上，不等展开欣赏，画卷的整洁雅致、光辉璀璨便已经令人赏心悦目了。手卷要用绫或锦包裹好，然后放进木匣内保存，木匣有的用檀香木制造，有的用楠木制作，有的用漆木制作，要根据书画作品品级的高低和珍贵程度选择用料。

    【点评】

    在所有装裱款式中，手卷是装裱难度较大的一种款式。一般艺术价值很高的书画横幅作品才会以手卷款式装裱。手卷款式的特点：一、幅面特长；二、结构比较复杂。装裱完成后，手卷的引首和拖尾还需得到名人的赏识和题跋。引首部分一般采用洒金宣纸或仿古宣纸，供名人题写卷心内容和名称；拖尾可用仿古色宣纸或素白宣纸，供名人和欣赏者题跋之用。

    北宋是中国书画装裱史上的一大高峰，具有划时代的意义。丝织业的发达为装裱的发展创造了物质条件。不仅宫廷设立规模浩大的“翰林书画院”，爱好书画的风气在民间也蔚然成风。许多大书画家如米芾、苏轼、王诜等都亲自参与装裱，技艺益臻精妙。宋式装裱风格，一般是天地色重，隔界色浅。装裱尺寸也有严格的规定，一般是下引首约等于上引首的三分之一，地头长度约等于天头的五分之三。这种装裱尺寸一致沿袭下来。尤其是“宣和装”以工致精美而著称于世，至今广泛流传。宣和装是北宋徽宗内府收藏书画的一种装裱形式，因徽宗宣和年号（1119——1125）而得名。宣和装的贡献在于：它突破了唐代那种边角加工的思路，更多地把装裱作为书画整体布局的一部分，同时十分重视对细节的把握，从而使装潢更具有艺术性和保护性。根据宋高宗《翰墨志》记载：“本朝自建隆以后，平定潜伪，其间书法名迹，皆归秘府，先帝又加采访……命蔡京、梁师成、黄冕辈，编类真赝，纸书绢素，备成卷秩，皆用皂鸾鹊木锦褫，白玉珊瑚为轴，秘在内府，用大观、政和、宣和印章。”可见宋代对装潢的研究是不遗余力的。现存较为完整的卷轴宣和装，只有北京故宫博物院藏北宋梁师闵的《芦汀密雪图》卷，由此可以大致了解宣和装的基本格式。南宋继承了宣和装的优良传统，并加以发扬光大，创造出了新的装裱形式“绍兴御府书画式”，对后世的装潢产生了不可忽视的影响。

    周嘉胄云：“每见宋装名卷，皆纸边，至今不脱。今用绢折边，不数年便脱，切深恨之。古人凡事期必永传，今人取一时之华，苟且从事。”由此可见，周嘉胄不赞成以绫绢装裱手卷，只因不数年便脱落。但是如果采用纸镶，虽然永远不会脱落，但是又会产生不牢固和不华美的问题。因为书画作品的画心一般是纸质的，用纸与纸相托或镶接当然会比用绫绢与纸镶接更牢固。造成裱件的脱落的原因：一、浆糊用量较少，或粘度不够；二、书画裱件受潮后，浆口失去了粘合力。因此，只要在浆糊中加入适量的明矾，这样在托料和镶嵌等工序中合理使用浆糊，才会防止“不数年便脱”的现象。

    “宣和装”式样之一示例

    梁师闵《芦汀密雪图》（局部）

    春山欲雨图轴　元　高克恭

    秋山晚翠图　五代　关仝

    册　叶(1)

    前人上品书画册叶，即绢本，一皆纸挖纸镶。今庸劣之迹(2)，多以重绢，外折边，内挖嵌。至松江秽迹(3)，又奢以白绫，外加沉香绢边，内里蓝线(4)，逾巧逾俗。俗病难医，愿我同志，恪遵古式(5)，而黜今陋(6)。但里纸层层用连四(7)，胜外用绫绢十倍。朴于外而坚于内，此古人用意处。册以厚实为胜，大者纸十层，小者亦必六七层。裁折之条(8)，后同《碑帖》。

    蕉园图册　明　杜琼

    【注释】

    (1)册叶：即“册页”。书画分页装裱成册或书卷的册数页数，均称“册页”。

    (2)庸劣之迹：指平庸低劣的书画作品。庸劣，平庸，低劣，指无真才实学。《景岳全书·病家两要说》：“一旦有急，不得已而付之庸劣之手，最非计之得者。”

    (3)松江秽迹：指元明年间形成于松江地区的裱画方式，偏重奢华而不求古朴。松江，府名，吴淞江的古称，古时名城，今为上海松江区。清人钱大昕《十驾斋养新录·松江》：“唐人诗文称松江者，即今吴江县地，非今松江府也。松江首受太湖，经吴江、昆山、嘉定、青浦，至上海县合黄浦入海，亦名吴松江。”秽迹，这里指水平低下的商品书画。

    (4)内里蓝线：指镶于画心四周的蓝色距条。

    (5)恪（kè）遵：严格遵守。恪，恭敬，谨慎。《三国志·吴书·士燮传》：“刺史丁宫徵还京都，壹侍送勤恪。”

    (6)黜（chù）：消除，去掉。《三国志·魏书·武帝纪》：“君则致讨，克黜其难。”

    (7)里纸：指册页的背纸，也称墩子纸。

    (8)条：条款，条目。这里指方法。

    【译文】

    前人留下的上品书画册页，即使是绢本的也一概用纸挖嵌或纸镶裱的方法。现在的那些平庸拙劣的做法，大多使用厚重的丝绢作镶料，外边用绢折边，内用绢挖空再把画心托好嵌进去的挖镶方法。以到了松江地区的裱法更加低俗奢侈，用白绫挖空嵌画心，外镶沉香绢边，内里镶蓝色距条，越巧加装饰就越显得俗气。俗气的毛病是很难医治的。愿与我志同道合的书画爱好者们能恭敬而谨慎地遵守古人好的装裱格式，而摒弃现在的陋习。只要册页里面用连四纸一层一层地裱好，就胜过外面用绫绢十倍。外表古朴而内里坚实，这是古人装裱册页的用意所在。册页要以厚实为优胜，大册页要裱上十层纸，小的册页也要裱到六、七层纸。如果遇到要经过裁折的画心，其技法修理与后面所讲的《碑帖》方法相同。

    【点评】

    中国书画的装裱，是根据书画幅面的不同规格和形式分别采用不同的装裱款式，而册页是传统的装裱款式之一。唐代以前，书画多是卷轴，因为阅览不方便，自唐以后，就把卷轴割成单幅页子，久翻易乱，遂装裱成册，取名“册页”。正如欧阳修《归田录》所说：“唐人藏书皆作卷轴，其后有叶子。”后来，凡是小形式的画心，为了便于收藏保存、翻阅欣赏，就装成八开、十二开的册页。册页的内容多种多样，如小幅面的书画小品、书画扇面、名人信札和古人留下来的各类贴、柬以及各种拓片等等都需要以册页的款式装裱起来，这样既方便随手展阅欣赏，又利于长期保存和收藏。

    册页可以分为三种款式：开板式、散装式和空白式。在开板式册页中，由于书画心的规格不同，装裱形式也不同。如书画心的规格是横窄竖长者，可裱为左右开板式，即由左向右翻阅的竖式册页，俗称“蝴蝶式”。如书画心的规格是竖窄横宽者，可裱成上下开板式，即由下往上翻阅的横式册页，俗称“推篷式”。蝴蝶式册页和推篷式册页只是横竖和翻阅方向上的区别，其装裱程序没有区别，都是单开进行装裱，然后连接成册。而“经折式”册页，通册是为一个整体，其形式如同折扇。这种册页多用于装裱法帖和信札之类，其规格一般较小，背纸也较前两种册页稍薄。

    开板式册页的每一开都是由对折的两页组成，可装两幅书画心。常见的画册形式是每开只装一幅绘画作品，留下一页空白纸，供后人题跋之用。蝴蝶式册页留右边一页为空白纸，推篷式册页留上边一页为空白纸。如果书画心数量较多，也不想留下空白供人题跋，直接将册页装满便是。如果有12幅绘画作品，同时又带有12幅题跋，使书画汇于一册，可达珠联璧合之效果。开板式册页是由书画心、镶料、背纸和封面四部分组成。册页的开数一般取双数，少则4开、6开即可成一册，多则24开成一册。开数太多，使裱件沉重笨拙，不便展阅，而开数太少，亦不足以成册。常见的册页大都是12开成一册。

    春山伴侣图轴　明　唐寅

    碑　帖(1)

    余于金石遗文(2)，尤更苦心。每拈一碑授装(3)，心力为竭。先录其文，筹定每行若干字，每字若干行(4)，及抬头、年月、首尾、附题、小跋、前后副叶(5)，皆择名笺，一一画定程式(6)，然后恭貌婉言致之(7)。装者之能，惟在裁折。折须前后均齐，裁必上下无迹。裁折善而能事毕矣(8)。碑已条悉(9)，帖亦如斯。

    淳化阁帖

    【注释】

    (1)碑帖：石刻、木刻法书的拓本或印本，多做习字时临摹的范本。后世称碑之盛，莫若唐代，名家杰出，诸体并立。唐初盛临摹，始有以褚拓碑碣为墨本者。帖，始于卷帛之署书，后世凡一缣半纸珍藏墨迹，皆归之帖。今《阁帖》如钟、王、郗、谢诸书，都是帖，并非碑。

    (2)金石遗文：指古代钟鼎及石碑拓片。金，指商、周以来铜器和其它金属器物上铸刻之文字。石，指秦、汉以来碑版刻石之文字。金石，古人颂功，记事，寓戒，常铭于金石。《吕氏春秋·慎行论·壹行》云：“故功绩铭乎金石，著于盘盂。”高诱注云：“金，钟鼎也；石，丰碑也。盘盂之器，皆铭其功。”至明清时期，金石、考古之风尤盛，顾炎武、叶弈苞等，各有著述，或以石刻考辨今古文，或以金文发明六书指要，金石成为专门的一门学问，用以考订古文字的源流变化，并订正补充历史著作之讹阙。后人称研究金石文字谓之金石学。篆刻家研究印玺之源流、沿革、文字、风格之变迁等，与金石文字有密切之联系。清代学者马衡云说：“金石家不必为刻印家，而刻印家必出于金石家，此所以刻印家往往被称为金石家也。”遗文，前人或死者遗留下的文字、文稿。

    (3)拈：用手指拿，夹取。泛指拿，取。杜甫《题壁上韦偃画马歌》：“戏拈秃笔扫骅骝。”授装：碑帖付诸装裱。授，交给，付与。《诗经·豳风·七月》：“七月流火，九月授衣。”

    (4)每字若干行：此句有误，应为“每页若干行”。

    (5)副叶：即副页，这里指碑帖册页前后的空白页。也称扉页、护页。如同书籍装帧中封面后和封底前的空白页，在包背装、线装旧式装订书籍中，书皮内另加的空白页供藏书家用以书写题跋藏记等文字。

    (6)画定：筹划，谋划。这里指设计好装裱的程式。

    (7)恭貌：恭敬的样子。恭，恭敬，谦逊有礼貌。《论语·子路》：“居处恭，执事敬。”

    (8)能事：所能之事，擅长的本领。杜甫《戏题王宰画山水图歌》：“能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”

    (9)条悉：调理清晰明白。条，条理。《尚书·盘庚上》：“若网在纲，有条而不紊。”悉，详尽地知道。萧统《文选序》：“随时变改，难可详悉。”

    【译文】

    我对于古代钟鼎和石碑上的铭文拓片，要装裱成册时尤其刻苦用心地经营。每次取得一幅碑帖付诸装裱成册，都要竭尽心思和才力。我先将碑帖上的原文抄录下来，筹划好纵向每行安排的若干字数，横向每页安排若干行。还要安排好开头的称谓，结尾的年月、前面的附题、末尾的小跋，册页前后加裱副页，都须选用有名的信笺纸，先一一划定好格式，然后恭恭敬敬地用委婉商量的口气去拜求装裱名手来装裱成册。装裱高手制作册页的技巧，关键体现在裁折的功夫上。把碑帖拓片折成统一格式大小，要求前后均匀齐整，裁开时要求上下没有痕迹，裁折得当才算成功。装裱碑文成册的要诀我已经作了条理清晰的阐述，装裱字帖的方法也是同样的。

    【点评】

    “碑”是石刻，包括竖立地面的“碑碣”，埋藏地下的墓志，以及“就其山而凿之”的“摩崖”，如《石门颂》、《张黑女墓志》、《冈山摩崖》等。碑文内容多为歌功颂德、记人记事、祈福祷寿之词，但就书法角度而言，多是当时善书能手所书写，有书法艺术价值，所以引起人们的重视，得到保护流传。“帖”即帛书，指文书笔札，如木版《宝晋斋法帖》、《淳化阁帖》、王羲之《十七帖》、怀素《自叙帖》，古代把书法家书法摹刻在石板或木板上再经捶拓下来，然后装裱成册，如苏轼《黄州寒食诗帖》等，今人将墨迹影印成本，供后人欣赏临摹。拓片，即墨拓，北方习惯用松烟墨拓，墨色干淡，而显花白，谓之“蝉翼拓”；南方用油烟墨和蛋白拓，色黑而有光，谓之“乌金拓”。托纸用薄绵纸，托裱时最易晕黑，白字变黑，极不美观。最好的办法是将拓片折叠用报纸包好，放入蒸笼蒸二十分钟后取出来晾干，使墨内胶分子重新排列固著，决不会晕开。

    一些名碑拓片，具有较高的艺术价值和文物价值。为了便于收藏、展阅和临摹。以册页的形式装裱起来最为适宜。在常见的名碑拓片册页中，有的为复制品，即将原碑文按册页的开本以木板或石板分开制版，翻拓而成，有的为原拓，即原碑拓片。以复制拓片装裱成册页比较容易，但以原拓装裱成册页就较为复杂了。先根据拓片的规格、字数拟定出册页开本的大小和册页的规格以及页数。再以与拓片纸地相同的宣纸，并根据拓片墨色的浓黑程度染成墨纸备用。同时，按册页心的规格用单宣配好托纸。取一块塑料膜，在上面按册页心的规格以笔画出四个方框，将塑料膜以水贴平于案子上。将拓片的第一行字裁下，并按册页心的高度分段截开，把截开的拓片按原拓片的顺序排在塑料膜画好的方框内，并使字的行距间及四周留出适当的余地，随即按照排好的位置，将拓片反铺于另一个方框内，同时以羊毫斗笔在上面刷以稀浆糊，字的行距及四周空缺处以墨纸补全，然后上好托纸。连托三页后，将塑料膜连同托好的拓片揭起并翻过来，轻轻取掉塑料膜，使托好的拓片留在案子上，刷以浆口，将之挣贴于挣子上即成。按以上方法继续进行，并注意在每页上编号，以防乱了前后顺序。再将拓片的抬头、年月、首尾附题及小跋，也按以上分别“排版”托成，装册时附于正文内容前后。一般正楷和行书拓片，其字距、行距都有一定的规律，所以比较便于“排版”托心后，方裁一致，一般可装为经折式，也可装为蝴蝶式，或采用“挖投”，或采用“五镶”。其操作程序与前面介绍的方法无异。

    怀素《自叙帖》

    秋风纨扇图轴　明　唐寅

    墨　纸(1)

    碑帖本身纸或棉或竹，及拓法或乌金、蝉翅、雪花等色(2)。俱一一染拓，配同一色，装成则浑成无迹。

    【注释】

    (1)墨纸：指装裱碑帖时所用的补纸，根据碑帖的墨色或染或捶拓而成。

    (2)乌金、蝉翅、雪花：指对拓片墨色的形容词。因碑质及捶拓片的方法不同而呈现不同的面貌。乌金，墨的别名，见明代李时珍《本草纲目·土·墨》：“〔释名〕乌金、陈玄、玄香、乌玉玦。”如果石碑较平滑，用较厚的棉纸捶拓结实，就会出现乌金效果；如果石碑非常平滑，以较薄的竹料纸擦拓，就会出现蝉翅效果；如果石碑年久粗糙，必须采用捶拓法，所出现的墨色效果为雪花状。另一种说法为拓印时墨色不同而面貌不同，即涂重墨呈乌金色，涂轻墨呈蝉翅色，刷干墨色呈雪花色。

    清代乌金拓片

    【译文】

    拓印碑帖本身所用的纸，有的用棉料纸，有的用竹料纸的。关于碑帖的拓印方法是不同的：在刻铸文字、图像的器物或碑石上，有的涂重墨呈乌金色；有的涂轻墨淡如蝉翅色；有的刷干墨呈现不均匀的雪花状墨色。把纸蒙上去，逐一拓印下来，配同一墨色的纸，装成册心并装裱成册，这样装裱后就浑然一体而不露痕迹。

    【点评】

    书画创作离不开文房四宝：笔、墨、纸、砚。历代书画名家要想创作出传世佳作，必然离不开采用上等的笔墨纸砚。在我国，墨的历史可以追溯到四千年以前，墨分许多品种：矿物墨、植物墨、动物墨以及化学墨等。这些墨有人工墨和天然墨两种。到了近代多用油烟墨、松烟墨和漆烟墨，其中安徽徽州墨最为著名。徽墨，指古徽州（今安徽黄山地区）生产的，以松烟、同游烟、漆烟和胶等为主要原料制作而成的一种主要供给传统书法、绘画使用的特种颜料。古人云：“有佳墨者，犹如名将之有良马也。”徽墨，自古就是上至宫廷、下至文人至爱至赖的珍品。徽墨的主要特点：“拈来轻，磨来清，嗅来馨，坚如玉，研无声，一点如漆，万载存真”；“丰肌腻理，砥纸不胶；落纸如漆，色泽黑润；经久不褪，香味浓郁。”

    徽墨的历史最早可以追溯到南唐时期，创始人是奚超、奚廷圭父子。奚超是河北易州（今河北易县）人，世代都是墨工，为躲避战乱，奚氏父子千里逃亡到黄山脚下的歙州。据《徽州府志》记载：唐时河北易州墨工奚超因避战乱，携其子廷圭“渡江至歙，见此地多松，留居造墨”。奚氏父子发现歙州地理环境非常适宜于制墨业生产，不但有许多黄山松树可以取得高级松烟，而且更有澄清见底的练江溪水可以保证和料时水质的纯净，于是，他们定居下来并且很快生产出了第一墨，人们称之为“新安香墨”。古歙州的新安香墨成了每年向宫廷进贡的礼品之一，据说每年歙州进贡的大龙凤墨都要达到1000斤！皇帝常常在群臣汇集的宴会上，郑重其事地向他的近臣们赐送御墨。后来，皇宫内几乎所有的文学侍从们使用的都是来自歙州奚廷圭的“双脊龙纹墨”。南唐后主李煜时期，由于李煜是个喜文弄墨的皇帝，他封歙州墨工奚廷圭为墨务官，并赐国姓“李”，从此以后，奚廷圭就叫做李廷圭，他制作的新安香墨又称作“李墨”。到了北宋宣和三年（1121）宋徽宗下旨改“歙州”为“徽州”，李墨和徽州各地生产的墨统称为“徽墨”，一直沿袭至今天。徽墨的主要名家有明清时期各四大家之说，明代徽墨四大家为：邵格之、罗小华、程君房和方于鲁；清代徽墨四大家为：曹素功、汪近圣、汪节庵和胡开文。

    洞庭东山图轴　元　赵孟頫

    松林僧话图轴　清　邹喆

    硬　壳(1)

    碑帖册叶之伟观，而能历久无患者，功系硬壳。工倍料增(2)，不敢属望于装者(3)。余装有碑帖百余种，册叶十数部，皆手制硬壳。糊用白芨、明矾，少加乳香、黄蜡(4)，又用花椒、百部(5)，煎水投之。纸用秋闱败卷(6)，纯是棉料，价等劣纸，以之充用，可谓绝胜。间用金膏纸(7)。择风燥之候，用厚糊刷纸三层，以石砑之，叠叠如是。曝之烈日，干，以大石压之听用。其坚如木，但装者艰裁，而可永无蠹蚀脱落等患。贴册赖此外护，内获无咎(8)，功莫大焉(9)。各种绫绢，随宜加饰。

    【注释】

    (1)硬壳：指册页的前后面板。

    (2)工倍料增：即工料倍增，这里指工时和用料成倍增加。

    (3)属望：托付和希望。属通“嘱”，托付，嘱托。《后汉书·卓茂传》：“亭长为从汝求乎？为汝有事嘱之而受乎？”

    (4)乳香：常绿乔木，奇数羽状复叶，花冠白色带绿色或带赤色，核果三棱形。产于红海沿岸，这种植物的茎皮渗出的树脂凝结后成块状或颗粒状，凝固后称“乳香”，可入药，有活血作用。古代炼丹用药物。《修炼大丹要旨》：“神雪丹阳四皓丹：粉霜二两，水晶砒一两，硼砂二钱，砲一钱，乳香三钱，焰硝一钱。”黄蜡：即蜂蜡，是由工蜂分泌出来的，为黄色或棕黄色固体，可用制作药膏等。因色黄，故称黄蜡。明代李时珍《本草纲目·虫一·蜜蜡》：“蜡乃蜜脾底也。取蜜后炼过，滤入水中，候凝取之，色黄者俗名黄蜡。”

    (5)百部：中药名，系多年生草本植物，地下生纺锤形肉质块茎，农家常以其汁作为农药杀虫。主要产于浙江、江苏、安徽及国外日本等地，春秋季采挖，蒸后晒干，可制作成杀虫剂和中药。

    (6)秋闱（wéi）败卷：闱，是考场的意思，科举试院内分若干小房间供举子答卷，门户众多，故称考场为闱，又引申指科举考试。《说文》：“闱，宫中之门也。”秋闱，亦称“秋试”，明清时乡试每隔三年的八月间在各省省城举行，因其时值秋季，故亦称秋闱。秋闱败卷，指秋试结束后的废弃试卷。

    (7)金膏纸：这里指颜色发黄的原色纸，比如毛边纸或元书纸。

    (8)无咎：没有灾祸。咎，灾祸。《说文》：“咎，灾也。”《尚书·大禹谟》：“天降之咎。”

    (9)莫大：最大，没有比这更大。贾谊《治安策一》：“天子春秋鼎盛，行义未过，德泽有加焉，犹尚如是，况莫大诸侯，权力且十此者乎？”

    碑帖册页面板（硬壳）

    【译文】

    碑帖册页装成后显得牢固美观，而且经久没有破损、虫蛀、脱落等祸患，功劳主要归功于硬壳的保护作用。因此，要制作出结实的硬壳，需要的工时和材料都要倍增，所以不敢完全寄希望于装裱师。我装裱过的碑帖有一百多种，书画册页十几部，都是我亲自动手精制的硬壳。制作硬壳的方法如下：在浆糊里加入适量的白芨、明矾，加上少许的乳香和黄蜡，再把用花椒和百部一起煎熬制成的水调进去。制作硬壳所用的纸是秋试之后已作废的试卷纸，这种纸质地是棉料的，而且价格却等同于劣等的纸，所以使用这种纸是非常明智的选择，我偶尔也用金膏纸。制作硬壳要选择在刮风干燥的天气里进行，用厚厚的浆糊刷上三层纸，用磨石砑平，然后再一叠叠地糊上去，在烈日下暴晒到干燥为止，用大石块压着待用。用此方法制作的硬壳像木头一样坚硬，只是装硬壳的人裁剪起来非常吃力，但可以永久避免被虫蛀腐蚀和脱落的祸患。碑帖册页有这样的硬壳保护，内里就会安然无恙，其功劳真大啊！硬壳的外面加裱各种绫绢，需要随着不同情况加以适宜的装饰。

    【点评】

    装裱碑帖册页，用棉料纸七、八层以浆糊合托成硬壳，作为册页的板面和板底，即成本册页的封面和封底（两者合称为一副）。册页面可以用织锦或缂丝糊制，也可用楠木或者红木等材料制作。册页面不仅使得册页更加美观，而且更重要的是起到保护册页心的作用。裁切册页刀口要整洁，并要在册页面上依据所装裱册页的款式，选择适当位置贴上签条。托时不要浆糊刷得太多、太湿，以利于上壁贴干，还有一种方法：用马粪纸加裱绫锦应用，制作而成的硬壳既便捷又坚固不俗。

    册页面的类型主要有三种：一、包锦面：以0.3厘米厚的草板纸包锦制成。册页面的四周磨成呈50度斜坡。这是一种最常见的硬壳式样，也可用五合板代替使用。二、嵌锦面：以0.3厘米厚的木板作底，四周镶粘宽1厘米、高0.5厘米（呈斜或弧型）红木框，框内粘合锦心（粘合之后，以与边框持平为准），这种做法比较考究。三、硬木面：以0.3厘米至0.5厘米的红木、楠木等名贵木材制作。可以素面烫蜡，也可以镌刻文字、纹饰的做法。此种类型适中，多用于装裱碑帖、信札等。

    清代册页的装裱十分精细、考究，特别是乾隆年间。乾隆内府的册页装裱总结了历代的做法和款式。其册页的重点和特点就是外包装精美和装裱的多样性。造型各异，用料精良，做工精致。如经折装册页《乾隆御笔妙法莲华经函》和《佛说观无量寿佛经册》，应用了磁青地和羊脑笺等材料，以金银写经。而蝴蝶装多用于五镶式绫、绢正镶包边式册页，装裱的颜色基本都是湖色居多，册页整体装裱华丽、色彩搭配协调美观。

    乾隆御笔妙法莲华经函

    秋水凫鹥图轴　元　任仁发

    木叶丹黄图轴　清　龚贤

    又　方(1)

    糯米浸软(2)，擂细滤净(3)，淋去水，稠稀得所，入豆粉及筛过石灰各少许，打成糊。以之打硬壳，装帖册等用更坚。此只用外面，装里仍用面糊。切记成器后(4)，初年须置近人气(5)处，或床榻被阁上尤妙(6)。不可令其发蒸。待一年后，于中药性定，其坚如石，永不蒸蛀也。

    【注释】

    (1)又方：指制作硬壳的另一种方法。

    (2)糯米：一种粘性稻米。

    (3)擂细：将糯米研磨成粉末。擂，研磨。《红楼梦》第三十八回：“持螯更喜桂阴凉，泼醋擂姜兴欲狂。”

    (4)成器：比喻有出息能成为有用的人。这里指册页制作完。

    (5)人气：这里指有人住的通风处。人气，人体阳气。《素问·生气通天论》：“故阳气者，一日而主外，平旦人气生。”

    (6)床榻：指床和榻两种古代寝卧用具。榻，狭长而低矮的坐卧用具，无顶无框的小床。榻与床相比较，榻较为低而窄，床周围有围栏，可施帐幔，而榻无围栏，一般不施帐幔而置屏风，《释名》云：“长狭而卑（低）曰榻。”古人常以榻待客坐卧，所谓“扫榻以待”。被阁：存放被褥的橱柜。阁，指古代搁食物的橱柜。《礼记·内则》郑玄注：“阁以板为之，庋（置）食物也。”

    明清的床和榻

    【译文】

    制作硬壳的另一种方法，是将糯米用水浸泡直至变软，经擂细后用布过滤干净，去掉多余的水分，使它稠稀适中。再加入适量豆粉和筛过的细石灰，打成浆糊，用这样的浆糊制作的硬壳装贴册页就更加牢固。硬壳外面装裹绫锦时仍用面粉调制的浆糊。务必记得册页装成之后，开头一年必须放置在靠近人气的地方，或者置放于床榻上，或者放被褥的橱柜里就更好了。等到一年后，册页中的药性已经稳定，并且如同石头一般坚硬，药性永不蒸发，也就永远不会发霉或被虫蛀了。

    【点评】

    册页的硬壳要越硬越好，最好坚硬得如同石头，因此浆糊原料必须用粘性强的糯米，再加入石灰粉可以防止虫蛀，装裱好的册页还需放置干燥、通风一年，等到第二年才可以使用，这样制作出来得册页就耐用而且不会被虫蛀，符合书画长久流传下去的目的。

    册页经过硬壳保护之后，还需制作册页的外画盒，这样对于册页心的保护就达到万无一失。外画盒无论从其用料款式还是制作工艺等诸多方面，都值得人们去欣赏、品味。乾隆内府册页装裱外画盒用料做工是最为考究的。丰富多彩的外画盒从材质上分为：木质、嵌玉、漆质、锦面、珐琅等。这些画盒又根据乾隆皇帝的喜好与盒内书画内容，制成各式不同的造型、不同的色彩和不同材质进行搭配，还有镶嵌、题签。画盒不但丰富多彩而且实用，是多种工艺门类的综合与结晶。乾隆时代宫内书画作品装裱大多经过皇帝的御览，有些还是皇帝钦定式样，在一定程度上反映乾隆本人的嗜好。其美轮美奂的装裱已经不仅仅是书画内容的烘托陪衬，同时也反映出帝王的审美情趣，册页的外画盒的制作，也可算是册页装裱里的一大亮点。

    秋山幽寂图轴　元　黄公望

    山斋客至图轴　明　周臣

    治　糊(1)

    先以花椒熬汤，滤去椒，盛净瓦盆内，放冷。将白面逐旋轻轻糁上(2)，令其慢沉(3)，不可搅动。过一夜，明早搅匀。如浸数日，每早必搅一次，俟令过性(4)，淋去原浸椒汤，另放一处。却入白矾末(5)，乳香少许，用新水调和，稀稠得中，入冷锅内，用长大擂槌不住手擂转(6)，不令结成块子，方用慢火烧。候熟，就锅切作块子，用元浸椒汤煮之。搅匀再煮，搅不停手，多搅则糊性有力候熟(7)，取起，面上用冷水浸之。常换水，可留数月。用之平贴不瓦(8)。霉候不宜久停(9)，经冻全无用处。

    装裱书画专用浆糊

    【注释】

    (1)治糊：制作浆糊。治，研究。严复《译天演论序》：“此真治异国语言文字者之至乐也。”

    (2)糁（sǎn）：指撒或散的意思。洒落（粉状、粒状的东西）。毛滂《小重山·春雪小醉》：“门外东风糁玉尘。曲房花气蔼，博山春。”

    (3)慢沉：指面粉慢慢沉入水中。沉，没入水里，（在水里）往下落。范仲淹《岳阳楼记》：“浮光跃金，静影沉璧。”

    (4)俟令过性：这里指使得浆糊粘性达到最强。过性，达到充分、彻底的程度。

    (5)却：副词，在句中作状语，表示动作行为再次发生、出现，意思为还、再。李商隐《夜雨寄北》：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时！”

    (6)长大：指身材高大。这里指一个又长又大的擂槌。住手：停止手的动作，停止做某件事。

    (7)糊性有力：指浆糊的粘性发挥充分。有力，指有力量，分量重。

    (8)平贴不瓦：指册页幅面平整熨帖而不像瓦片那样弯曲翘起来。瓦，古时的瓦的形状是不平整，两头翘起来的。

    (9)霉候：指梅雨季节，初夏江淮流域经历的较长一段时间的阴雨天气，因此时正值梅子成熟，所以称梅雨季节。久停：停，存放，放置。《后汉书·范式传》：“遂停柩移时，乃见有素车白马号哭而来。”久停，长期存放。

    【译文】

    先用花椒熬制成汤，然后把花椒过滤掉，盛放在干净的瓦盆内冷却。花椒汤凉后用手轻轻转动着将白面粉从四周轻轻撒入其中，让它慢慢地沉下去，不可以搅动。过了一夜后，第二天早晨搅匀。如果浸泡数日，每天早上必须搅动一次，使得面粉去掉酸性，将其中原来的花椒汤过滤出来放到另一个容器内。然后在面粉水里加入少许白矾细末和乳香，重新加入净水调拌，调到稀稠适中，倒入冷锅内，用一根又长又大的擂槌不停地擂打和搅动，不能让它产生结块，这才用文火慢慢地烧煮。等到煮熟后在锅里切成块，用原来滤出来的花椒汤倒入继续煮，并不停地搅动，搅动得多了浆糊的粘性更强。煮好的浆糊取出来盛放于盆内，上面注入冷水浸泡，如果经常换水的话，浆糊可以存放数月。用这样的浆糊装裱的书画作品，幅面平整熨帖，不会像瓦片那样翘起来。在梅雨季节，这种浆糊就不能长时间存放，如果在冬天里要防止浆糊结冰，一经结冰的浆糊就完全没有用处。

    【点评】

    装裱书画所用的浆糊，要求质量好，粘合力强。一般采用食用的精粉或标准粉加工而成。其他粘合剂，如合成浆糊、纤维素、胶水等，一般不可采用。对于如何制作浆糊，唐代张彦远在《历代名画记》“论装背轴”一章中提出：“凡煮糊必去筋，稀缓得所，搅之不停，自然调熟。余往往入少细研熏陆香末，出自拙意，永去蠹而牢固，古人未之思也。”制作浆糊的过程分为三个部分：一、洗粉，就是将面粉中的面筋提取出来，使面粉变为淀粉的过程。张彦远在《历代名画记》一书中提出：“凡煮糊必去筋。”由此看来，早在我国唐代，用于装裱书画的浆糊就有“去筋”的惯例，而这种惯例一直被沿用到今天。在滤出来的淀粉水里加适量明矾，稍加搅和，待两天后，淀粉便沉淀结为块状，舀去上面澄清了的浮水，即可将淀粉取出冲制浆糊。如果在气温较高的夏季，缸内的淀粉要隔些日子换一次清水，防止淀粉发酵变质。二、冲制，冲制浆糊过程中，最主要的是搅拌，如果冲得过稠和过熟，其浆性太大，并往往含有小疙瘩，不易调配，影响使用；如果冲得偏生或偏稀，其粘性不足，且容易发酵，同样影响使用。冲制浆糊的生熟程度和稠稀程度也要因季节而异，在气温较高的季节里，浆糊应冲得稍熟一点，因较稀和火候较欠的浆糊更容易发酵；而在气温较低的季节，浆糊可冲得稍稀一些，火候稍欠一些，才便于使用。刚冲制的浆糊，要倒入一些清水浸泡，否则易干皮结巴，不仅影响使用，而且造成浪费。

    浆糊中所常用的添加成分及各自功用如下：

    一、明矾（硫酸铝）：防腐、防虫；凝结、收敛；防止泛色；浆糊较滋润、顺滑，上糊均匀效果较佳，还可使浆糊存放较久；防止纸张收缩，裱件稳定不变形。因为明矾水溶液有弱酸性，能增大裱件的酸性。

    二、花椒水：杀虫，防蛀。

    三、乳香：防虫、芳香。

    四、白萝卜汁：使糊性温和柔软无力。

    使用于装裱各工艺环节中浆糊的浓度和加水量的比例大致如下：

    花椒与乳香

    莲石图轴　明　陈洪绶

    用　糊

    裱之于糊，犹墨之于胶。墨以胶成，裱以糊就(1)。胶用善则灵液清虚(2)，糊用佳则卷舒温适(3)。调用之宜，妍媸攸赖(4)。良工用糊如水，止在多刷。刷多则水沁透纸(5)，凝结如抄成者(6)，不全恃糊力矣(7)。如墨用胶轻(8)，只资捶捣之力耳。

    【注释】

    (1)就：完成，成就。《荀子·富国》：“事必不就，功必不立。”

    (2)灵液清虚：指墨汁光泽流畅、洁净润泽。灵液，对水的美称。唐人陈鸿《长恨歌传》：“浴日馀波，赐以汤沐，春风灵液，澹荡其间。”又指玉膏或雨露的代称。郭璞《游仙诗》：“圆丘有奇草，钟山出灵液。”嵇康《琴赋》：“蒸灵液以播云，据神渊而吐溜。”清，澄澈；清澈。《孟子·离娄上》：“沧浪之水清兮，可以濯我缨。”引申为洁净。虚，空，净。

    (3)温适：指装裱好的书画舒卷自如。温，温和。《诗经·邶风·燕燕》：“终温且惠。”适，恰，正好。白居易《和寄问刘白》：“适值此诗来，欢喜君知否？”

    (4)妍媸（yán chī）攸赖：指决定优劣的关键。妍媸，美好和丑恶，美丽和丑陋。李益《府试古镜》：“肝胆诚难隐，妍媸信易穷。”攸，是个特殊的指示代词，意思是所。赖，依靠、依赖、关键。

    (5)沁透：渗透。沁，渗。陈澧《百字令词·序》：“夏日过七里泷，飞雨忽来，凉沁肌骨。”

    (6)凝结如抄成者：这里指画心和托纸凝结在一起，如同抄成的一张纸一样。

    (7)恃：依靠；依赖。

    (8)墨用胶轻：指墨用胶少。轻，分量小。与“重”相对。

    用浆糊如用水。

    【译文】

    装裱书画所用的浆糊，如同制造墨汁用胶。墨块要依赖胶粘合，装裱书画也要依靠浆糊才能完成。胶用得适当则制出来的墨汁就会洁净润泽；浆糊用得得当则装裱出来的书画作品就会卷舒自如。所以浆糊调制得是否适当，是关系到装裱书画质量优劣的关键。技艺精良的装裱师在托心和覆背时用像水一样的稀浆糊，仅在于多刷，反复多刷几遍就会水渗透纸中，使得纸与纸之间相合熨帖，凝结在一起如同抄成的一张纸一样紧密，这并非完全依靠浆糊的粘性，如同制墨时要少用胶，而重点依靠捶捣的力量是一个道理。

    【点评】

    浆糊，根据其稠稀程度可以分为三种类型：稠浆糊、半流质浆糊和稀浆糊（也称浆水）。稠浆糊是未经调配的浆糊，一般较少使用。清托绫绢、托锦绫采用次稠浆糊。托染料纸、托覆背纸、托书画心和覆背等工序时，需要用稀浆糊。在使用过程中，如果感到排笔刷在宣纸上的运行比较吃力，或用手指在刷了浆糊的纸上能刮下浆糊来，这说明所使用的浆糊太稠，要掺水稀释后再用。稀浆糊的标准：一是直观浆糊的稠稀度；二是用手指试一下刷在宣纸上的浆糊，是否有一定的粘度；三是凭排笔刷在宣纸上运行时的感觉，以不滞不滑为度。

    实际用浆糊的薄厚程度既需要按照各道工序的不同要求，又要看装裱对象纸、绢、绫锦的生熟厚薄吸水程度不同的实际情况来决定。例如，托画心、染色镶料，如果用质地厚实的纸或绢；或者是熟绢熟纸；或者旧画绢心、纸心；都需要用厚些的浆糊。如果画心是质地薄而松的高丽纸或棉连纸、生宣纸以及托手卷复背等，就要用薄浆糊。《东庄诗存·伥伥集》记述：“浓浆裱仰复瓦，杭裱多用厚浆，蠢拙不堪，尤易瓦裂，难于重裱。”厚浆糊裱画容易发霉，而且使得裱件发脆容易折断，薄浆糊必须调匀不至于起泡，而且需要经过千锤百捣才能发挥粘合作用。浆糊用前必须先放在瓷盆中捣碎，越多捣糊性越大，托绫绢厚糊还需放在绢筛内用浆刷挤压过筛，用于托纸心的薄浆糊要用冷水慢慢调开，使得水和糊浆完全溶合，不能一次把水倒在糊块里调，以免搅拌不均匀，出现糊块，结果糊浆不均匀，致糊性不粘。

    浆糊的使用全靠装裱师的精心研究以及经验的积累，只有做到裱件不脱不粘，舒卷自如，那才是浆糊用得恰到好处。

    春深高树图轴　明　文徵明

    纸　料

    纸选泾县连四，或供单(1)，或竹料连四。覆背随宜充用。余装轴及卷册碑帖，皆纯用连四，决不夹一连七。连七性强，不和适。用连四如美人衣罗绮(2)，用连七如村姑着布枲(3)。夫南威、绛树(4)，登歌舞之筵，方借锦绮以助妍(5)，岂容曳布趑趄(6)，以取村姑之诮(7)？

    【注释】

    (1)供单：指向朝廷进贡的宣纸，如夹贡、单贡。供，即贡，古代臣子或属国向帝王进献物品。《周礼·天官冢宰·太宰》：“五日赋贡。”

    (2)衣（yì）罗绮：指穿着罗绮衣，衣着华丽。衣，穿，穿衣服。罗绮，质地轻软而有花纹的细织品，引申指华丽。李世民《帝京篇》：“罗绮昭阳殿，芬芳玳瑁筵。”

    (3)布枲（xǐ）：指粗麻布衣。《尔雅·释草》：“枲，麻。”

    (4)南威、绛树：古代美女。南威是春秋时的美女，为晋文公所得，曾使晋文公三日不朝。后世用作咏美女的典故。绛树，古代一伎女，三国魏曹丕《答繁钦书》：“今之妙舞莫巧于绛树，清歌莫善于宋臈。”

    (5)锦绮：指鲜艳华美的衣着。

    (6)曳（yè）布趑趄（zī jū）：即拖着粗布衣踉踉跄跄地跳舞。曳，牵引，拖。趑趄，行走困难、踌躇不前的样子。韩愈《送李愿归盘谷序》：“足将进而趑趄，口将言而嗫嚅。”

    (7)诮（qiào）：讥讽、讥嘲。

    连四纸

    【译文】

    装裱书画用的纸要选用安徽泾县生产的连四纸，或单供纸，或用竹料连四纸。覆背也宜用这种纸。我装裱立轴、手卷、册页以及碑帖，都只用连四纸，绝对不夹进一张连七纸，因为连七纸质地太硬，不软和柔适。用连四纸就如同美女穿上轻软华丽的丝缎衣裳；而用连七纸就如同村姑穿上又硬又粗的土布衣衫。即使像南威、绛树这样著名的美女在筵席上表演歌舞，也需要凭借鲜艳的锦绣衣裳来装扮，以显得更加娇美。难道让美人们拖着粗布衣服像个乡下姑娘踌躇不前，以此被人们讥讽嘲笑吗？

    【点评】

    宣纸是用檀树皮、稻草制成的手工制纸，皮棉多，纤维长，拉力大，质地细，性质柔软，吸水性强，纹理美观，洁白细腻，质感绵韧，墨韵层次清晰，着笔深固，便于长期保存，被誉为“滑如春冰密如茧”。郭沫若也盛赞：“宣纸是中国劳动人民所发明的艺术创造，中国的书法和绘画离了它，便无以表达艺术的妙味。”

    宣纸按尺寸分有四尺、五尺、六尺等规格，还有八尺、丈二、丈六的特净宣纸，在抄造时经二次、三次抄成的叫夹宣，湿透后可以揭分为两张或三张单宣。单宣，又称“料半”，质地洁白，厚薄均匀。有纵横帘子纹路，单层可托画心，托绫绢料，作复背纸，两层背托可作镶料。

    各地宣地以安徽泾县宣纸为最佳，云南腾冲宣纸、浙江富阳宣纸、四川夹江宣纸、河北迁安宣纸和山东临朐宣纸等，价格比较便宜，也可选用。

    泾县宣纸有：红星、红旗、鸡球、金星、金竹、汪六吉、汪同和、曹怡顺、明星、五星、白天鹅、双鹿等。浙江富阳：书画纸、仿徽宣纸、元书纸。四川夹江：大千书画纸、龙须书画纸、仿徽宣纸、元书纸。云南腾冲：书画纸。广西都安：龙凤书画纸。广西南丹：丹阳书画纸。陕西镇巴：书画纸。河北迁安：书画纸、高丽纸。山东临朐：龙泉书画纸、裱糊纸。浙江温州：温州皮纸、筒装皮纸。浙江：临安皮纸。浙江：金华书画纸。安徽潜山：书画纸。福建宁化：毛边纸、玉扣纸、元书纸。

    安徽泾县生产的“红星”宣纸

    溪山泛艇图轴　元　曹知白

    绫绢料

    宣德绫佳者(1)，胜于宣和(2)。糊窗绫其次也(3)。嘉兴近出一种绫，阔二尺，花样丝料皆精绝，乃从锦机改织者，固书画之华衮也(4)。苏州机窄，以之作天地，有接缝可厌。须令改机，加重定织者堪用。白门近亦织绫可用(5)，但花不高拱，须经上加一丝织为妙。屡语之(6)，终不能用也。绢用苏州钟家巷王姓织者，或松江绢，皆可为挖嵌包首等用。天地皂绫虽古雅(7)，皂不耐久，易烂，余多用月白或深蓝。

    【注释】

    (1)宣德绫：宣德年间生产的绫。宣德，是明朝宣宗皇帝朱瞻基的年号（1426——1435）。

    (2)宣和：宋徽宗赵佶年号（1119——1125）。

    (3)糊窗绫：指质量较差，用于糊窗的绫子。

    (4)华衮（gǔn）：汉族服饰，古代王公贵族的服饰，象征荣宠。这里指装裱书画作品上优质的绫绢料，犹如人穿上华贵的礼服。晋代葛洪《抱朴子外篇·博喻》：“华衮粲烂，非只色之功；嵩岱之峻，非一篑之积。”华，华丽多采。衮，古代上公之服。

    (5)白门：古时江苏南京市的别称，六朝时，都城建康（今江苏南京）南面正门的宣阳门，世称白门，故名。唐李白《金陵酒肆留别》诗：“白门柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。”

    (6)屡语（yù）之：多次相告。语，告诉，禀告。《史记·项羽本纪》：“亡去不义，不可不语。”

    (7)皂绫：指黑色的绫。

    各色绫绢

    【译文】

    明代宣德年间生产的绫，胜过宋代的宣和绫。糊窗绫的质量位居第二位。嘉兴最近出产一种绫子，宽二尺，花纹和丝料的质量都精美绝伦，是用织锦机改织而成的花绫，用这种绫装裱书画就像穿上了华贵的礼服。苏州织锦机较窄，因此织出来的绫幅面太窄，用这种绫子作天头地头会有让人厌恶的接缝。需要请人来改装织机，加阔门面，根据约定尺寸重新织出的绫锦才可以使用。白门（今江苏南京）最近生产一种绫，虽然可以使用，但花纹不能高出底线，需要在经线上加上一根织出来就更好了。我曾多次告诫织工，但他们始终没有改进，最终织出来的绫始终不能用。绢要用苏州钟家巷王姓人家织的，或者松江出产的绢，都可以作装裱画心时挖嵌或做包首的用料。虽然用黑绫来做天头、地头古朴典雅，但黑绫不耐久，时间一长就容易腐烂，我大多采用月白色或深蓝色的花绫做书画的天头和地头。

    【点评】

    我们都会有这样的感觉：去美术馆参观画展，会因为书画装裱的质量而产生很大的观感差别。有的画展作品装裱得精致，结构设计合理，色调高雅，能将画和裱和谐统一，使得作品增添光彩。但是有的画展作品虽然很精美，而装裱的质量较差，画面不但不平整，做工很粗糙，而且绫绢色彩不是按照画面需要进行搭配。有的甚至从头到尾几十幅作品只有淡青和米色两种色彩的绫绢装裱，这样的画确实是好马没有配好鞍，令人惋惜！

    装裱书画作品选择绫绢料一定要坚持“讲究统一，突出格调”的原则。用什么材料、什么颜色的绫绢，需要根据每幅画自身不同的特点进行处理。尤其是举办画展，一定要事先定一个调子，在这个调子下每幅画的配色就不会紊乱，要什么色彩的绫绢一定要围绕衬托画面，为画面服务，切不可喧宾夺主。当前社会上许多装裱师图省事，所使用的绫绢都是从厂家购买现成品，因为厂方的色绫颜色比较艳，因此，在托绫绢时可以在水里少许加点墨使色彩比较沉稳为好。一般国画作品可以采用双色裱，这样色彩可以比较丰富，并克服色彩单调的缺点。双色裱指一幅画用两种色绫，天地用的色要重，中间隔界色要浅，如中间的过渡色不好配，干脆可以用白色，因为白色与任何画面都能调和。有的画整幅用白绫装裱，两边再镶两条深色细边也十分别致，山水画家宋文治先生非常喜欢这种装裱法。

    早在东晋时期，吴兴（今浙江湖州）便产绫绢，当时绫称吴绫，绢称白练。东晋太元六年（381），王献之任吴兴太守，常用白练创作书法。到了南朝梁时期，因梁武帝小名阿练，为避讳“改练为绢”。到了唐朝，吴绫、乌眼绫均为朝廷贡品。北宋时期，朝廷在湖州专设官营织绫务，有女工五十八人，男工二十人，专为朝廷织绫。南宋时期，绫绢生产在湖州东林村（今双林镇一带）十分鼎盛，已有专门收购纱绢的绢市。湖州每年贡奉朝廷绫五千匹，绢万匹。绫绢开始有“花者为绫，素者为绢”的说法。其中，绫绢主要可以分为以下五种类型：

    花绫：浙江湖州的双林花绫、含山花绫和江苏苏州花绫皆宜。除白花色绫外，还有淡青色、米黄色、茶绿色、茶黄色、灰色、咖啡色、墨绿色、娃娃色和湖色等等。幅面宽度一般68厘米，阔花绫80厘米。都可适量选购，以便在使用过程中有所选择地配料，增加书画裱件的花色品种。双林绫绢被誉为中国丝织工艺之花。清诗人姚文泰在其《双溪棹歌》中咏双林绫绢盛况，云：“侵晓衣冠上绢庄，满街灯火似昏黄，吴越舶纷来到，姚本风行遍四方。”

    锦绫：全称交织锦绫，也称薄型锦。其质地、厚薄和价格都介于锦与花绫之间，且花色品种甚多，幅面宽度为85——90厘米。是装裱书画比较理想的新型材料。

    交织花绫：其质地比花绫稍厚，比锦绫稍薄。幅面宽度68厘米。虽光泽度不及前两者，但厚薄度适中，价格比花绫便宜，也是装裱书画比较理想的材料之一。

    锦：分为宋锦和新锦两种。宋锦古色古香，厚重典雅；新锦色泽艳丽、美观大方。

    耿绢：多用于做书画裱件的包首，也可做书画镶料。糊制书画盒亦多以耿绢为衬里。

    云峰林谷图轴　明　陆治

    轴　品

    轴以玉虽伟观，然不适。用犀为妙(1)。余以牙及紫檀(2)，倩濮仲谦仿汉玉雕花(3)，间用白竹雕者，及梅绿竹，斑竹为之(4)。又命漆工仿金银片(5)，倭漆及诸品填漆等制各种款样(6)，殊绚烂可观，皆余创制。

    【注释】

    (1)犀：这里指犀牛角，犀牛，体积庞大，有一角或二角，皮厚韧，色微黑。其角可入药，皮可制革，肉可食，其产地主要在今南亚、东南亚、非洲等地。李斯《谏逐客书》：“犀象之器不为玩好（hào）。”

    (2)牙：指象牙。

    (3)倩（qiàn）：请，央求。杨万里《春暖郡圃散策》诗：“倩谁留许春寒着，更放梅花住少时。”濮仲谦：即濮澄，明代竹刻名家，为明代竹刻金陵派创始人。明张岱《陶庵梦忆》：“南京濮仲谦，古貌古心，粥粥若无能者，然其技艺之巧，夺天工焉，其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计。然其所以自喜者，又必用竹之盘根错节，以不事刀斧为奇。则是经其手略刮磨之，而遂得重价。”他的刻法用刀很浅，制成器皿，俱被人视为至宝。

    (4)斑竹：一种有斑纹的竹子，也叫“湘妃竹”、“湘竹”。中国古代有关于湘妃的神话，《群芳谱》：“斑竹即吴地称湘妃竹者，其斑如泪痕，世传二妃将沉湘水，望苍梧而泣，洒泪成斑。”

    (5)金银片：即金箔、银箔。用金或银捶成的薄片，用来贴饰佛像或器物。

    (6)倭漆：指日本泥金漆器，明代传入我国，曾被国内艺人们仿制，并在仿制中创造了不少新品种，中国古代称日本为“倭”。

    象牙与紫檀

    【译文】

    用玉制成的轴头虽然看上去华贵美观，但不适合使用，要用犀牛角为最妙。我用象牙和紫檀木请求竹刻家濮仲谦仿照汉代玉雕的花纹来雕刻轴头。有时也使用白竹来雕制轴头，或者用梅绿竹、斑竹雕制。再让漆工仿照日本贴饰金箔、银箔的漆法以及在漆中加入各种材料填漆的方法等，制作出了各种各样的轴头，特别绚烂璀璨，精美壮观，这些都是我独创的制作方法。

    【点评】

    制作轴头，其品类多种多样，如象牙、玉石、青花瓷、红木、檀木、黄杨木以及犀牛角等等。这些都是高档轴头，货源稀少且价格昂贵，一般书画裱件极少采用。用量最大的是普通木质轴头，其型号为1——4号，比较常用的是2号和3号，色调以栗棕色为雅。

    象牙因其洁白细润，天生具有优雅的纹理，坚硬而富有韧性，使我们的祖先在远古时代就已经认识到象牙的材质之美。《尔雅》上说“南方之美者，有梁山之犀象焉。”其中“犀”专指犀牛角，“象”专指象牙。在旧石器时代，居住在周口店的山顶洞人，就以象牙雕刻作为装饰品而随葬。唐代的象牙雕刻品更是闻名中外，日本遣唐使曾携带象牙雕刻回国。到了清代乾隆年间象牙雕刻最为盛行。1989年，联合国做出禁止象牙原料及象牙制品在国际贸易中流通销售的决定，羊角、牛角、云母、玛瑙等成为艺术家寻找的另外一些替代品。

    古木丛篁图轴　元　李士行

    佳　候(1)

    已凉天气未寒时，是最善候也。未霉之先(2)，候亦佳。冬燥而夏溽(3)。秋胜春，春胜冬夏。夏防霉，冬防冻。

    松石图轴　元　吴镇

    【注释】

    (1)佳候：指装裱书画的最佳季节。候，气候、时节。《黄帝内经·素问·六元正纪大论》：“终之气，阳气布，候反温。”

    (2)未霉之先：指梅雨季节之前，即春天。

    (3)冬燥而夏溽（rù）：冬天十分干燥，夏天又湿又热的气候。溽，湿润，潮湿而闷热。郭璞《江赋》：“林无不溽，岸无不津。”

    【译文】

    秋天，天气凉爽但尚未进入寒冷的时候，是装裱字画作品的最佳时节。在梅雨季节到来之前的一段时间，也是适宜的气候。冬天十分干燥，夏天潮湿闷热，都不适宜装裱字画。装裱书画的适宜季节，秋天胜于春天，春天又胜于冬天和夏天。夏天要防止发霉，冬天要防止冰冻。

    【点评】

    季节的更替和天气的变化与书画装裱的质量有着密切的关系。在一年四季中，秋天和春天气候温润适中，不潮不燥，是装裱的好季节。夏天的高温，冬天的低温，阴雨天气及刮大风的天气都会影响装裱的顺利进行。在高温或刮大风的天气里，潮湿度降到最低程度，这时书画经覆背上挣子后容易出现挣裂、走墙现象。有时下挣子后的书画裱件，由于天气太干燥而继续收缩，直接造成了书画裱件幅面变形。在阴雨天气里，由于湿度较大，即使上挣子较久的书画裱件也不容易干透，甚至发生霉变。在这种天气里下挣子的书画裱件将随着日后潮湿度的降低而逐渐出现收缩，使书画裱件幅面出现瓦患。在低温天气里，温度降到零度以下，上挣子后未干的书画裱件，便由于结冰而使浆糊失去了粘合力，从而使覆背纸出现大面积的重皮。同时低温天气同阴雨天气一样，上挣子后的书画裱件久久不能干透。

    剑阁图轴　明　仇英

    裱　房

    裱房恶地湿而惮风燥(1)，喜温润而爱虚明(2)。装板须高(3)，利画竖挺。必安地屏(4)，杜湿上蒸(5)。

    【注释】

    (1)恶（wù）：讨厌，憎恨。《黄帝内经·素问·五脏别论》：“恶于针石者，不可与言至巧。”惮：畏惧，畏难。《论语·学而》：“过，则勿惮改。”

    (2)虚明：指宽敞明亮。虚，空，宽敞的意思。明，明亮。

    (3)装板：这里指装裱用的挣子，贴板，墙或壁。

    (4)地屏：地板。

    (5)杜：阻塞，隔绝。张溥《五人墓碑记》：“而又有剪发杜门，佯狂不知所之者。”

    书画装裱房

    【译文】

    装裱书画的房间忌地面潮湿，而且害怕风吹干燥，性喜温暖湿润和宽敞明亮。装轴用的板壁要竖起得高一些，有利于画幅上壁竖贴。裱房必须安装地板，这样可以隔绝湿气向上蒸发。

    【点评】

    书画装裱的环境直接关系到裱件的质量，应选择朝阳、通风、无工业污染和僻静的环境。平房或楼房皆可，但以北屋为佳，并要求宽敞明亮，温润适度。潮湿和阴暗的房间或过于干燥的房间都不适宜作为装裱书画的工作室。屋高能安装较长贴板，有利于贴直画幅，向阳爽朗通风，底层取其温润，水泥地不湿不燥，能使裱件尽快干燥，有利于装裱工作的顺利进行。每安两张裱台能让四至八人同时工作，大约需要十五平方即可。装裱书画的房间还要具备卫生条件。地面、墙壁和天花板一定要干净。夏秋季节，工作室需要安装纱门纱窗，防止蝇虫飞入。每天都应将室内打扫两次，并擦一次地板。在冬季，室内最好装有暖气设备。如没有暖气设备，也不宜以大烟大火的煤炉取暖，并要有防尘措施，以防止灰尘污染书画。装裱书画还应该有一个安静的工作环境。如果人来人往，非常嘈杂会影响工作人员的注意力，从而影响装裱质量和效果。

    溪桥泊舟图册　明　姚绶

    关山密雪图　北宋　许道宁

    知重装潢(1)

    王弇州公世具法眼(2)，家多珍秘，深究装潢。延强氏为座上宾，赠贻甚厚。一时好事，靡然向风(3)，知装潢之道足重矣。汤氏强氏，其门如市。强氏踪迹半在弇州园。时有汪景淳于白门得王右军真迹(4)，厚遗仪币(5)，往聘汤氏。景淳张筵下拜授装。功约五旬(6)，景淳时不去左右，供事甚谨，酬赆甚腆(7)。又李周生得《惠山招隐图》(8)，为倪迂杰出之笔(9)。延庄希叔重装(10)，先具十缗为聘(11)，新设床帐，百凡丰给，以上宾待之。凡此甚多，聊举一二奉好事者，知宝书画，其重装潢如此。

    【注释】

    (1)知重：懂得和重视，敬重。

    (2)王弇（yǎn）州：即王世贞（1526——1590），字元美，号凤洲、五湖长、弇州山人、天弢居士、志信道人。江苏太仓人，嘉靖进士，官至南京刑部尚书，嘉靖三十一年（1552）在北京与宗臣、李攀龙、谢榛、徐中行等结成复古文学派，史称“后七子”。主张文必秦汉，诗必盛唐，倡导复古摹拟，在当时产生了较大影响。晚年主张稍有改变。家藏书画珍秘甚多，著述颇多，主要著作有《弇州山人四部稿》、《弇山堂别集》及传奇《鸣凤记》等，善书画，对戏曲也有研究。世具法眼：指卓越的鉴定书画的眼力。世，一生，一辈子。《墨子·节用中》：“是以终身不厌，殁世而不倦。”法眼，佛教名词，指能认识到事物真相的眼力，佛教观察事物、认识“真理”的一种智慧。泛指敏锐深邃的眼力。《大集经》卷五十六慧远注：“智能照法，故名法眼。”

    (3)靡然向风：指蔓延成风。胡蕴玉《中国文学史序》：“或徒步而取公卿，或累旬而膺台鼎。于是有文无学之士，靡然向风。”靡，风靡，蔓延。靡然，倒下的样子。向风，闻风仰慕。形容群起效法，成为风气，用于表达思慕敬仰，令人神往。

    (4)王右军：即王羲之（321——379，一作303——361），东晋书法家，字逸少，琅玡临沂（今属山东）人。出身名门贵族，官至右军将军、会稽内史，人称王右军。其书备精诸体，尤擅正行，字势雄强多变，为历代学书者所推崇，影响极大，被誉为“书圣”。行书有《兰亭序》，草书有《十七帖》等。

    (5)厚遗（wèi）仪币：赠送丰厚的礼物和钱款。遗，赠送，送给。《左传·隐公元年》：“小人有母，皆尝小人之食矣，未尝君之羹，请以遗之。”仪，礼物。币，货币。《管子轻重篇·国蓄》：“黄金刀币，民之通施也。”

    (6)五旬：五十天。

    (7)酬赆（jìn）甚腆：指报偿以十分丰厚的礼物和钱财。赆，见面或送行时馈赠的礼物、钱财。《孟子·公孙丑下》：“予将有远行，行者必以赆。”腆，丰厚，美好。《左传·襄公十四年》：“我先君惠公有不腆之田。”

    (8)李周生：即李永昌，明代画家，字周生。安徽休宁人。善画山水，与董其昌齐名，为“新安派”先锋。作画多仿元人，家工书善画，与董其昌齐名，工山水，兼写竹石，饶有生气，藏名画颇富。擅鉴赏，富收藏，传世作品有《溪山策杖图》、《山水册》等。

    (9)倪迂：即倪瓒（1301——1374），字元镇，号云林，元代画家，江苏无锡人。性好洁而迂僻，人称“倪迂”。书法学黄庭坚，笔意不凡。善作画，以山水小景最为有名，自言作画“不求神似，聊以自误”，画作以天真幽淡为宗，淡远简古，不同流俗、脱尽画工院气，“写胸中逸气”，被后世推崇，与黄公望、吴镇、王蒙并称为“元四家”。作品有《江岸望山图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《秋林山色图》等。

    (10)庄希叔：明代书画装裱家，吴（今江苏苏州）人，侨居南京，与汤杰、强百川齐名。

    (11)十缗（mín）：十串铜钱。缗，穿引钱币的绳子，也指成串的钱币，一千文为一缗，俗称一吊。

    王世贞像

    【译文】

    王弇州先生一生具有卓越的书画鉴赏眼力，家里收藏了大量珍贵的书画珍品，并且对书画装裱有高深的研究。他曾经聘请著名装裱家强百川为座上宾，并赠与他厚礼。此事成为当时的一段佳话，并广为流传，一时间爱好书画和收藏书画蔓延成风，人们都懂得了必须重视装裱技艺的道理。因而导致当时的装裱名家汤杰和强百川生意兴隆，门庭若市。强百川往返于各地，有一半的时间留在王弇州家里为其装裱书画名迹。当时有位汪景淳在南京购得一幅王羲之的真迹，于是带着丰厚的礼物和钱款，前往聘请汤杰为之装裱。汪景淳设下酒宴款待，以隆重的礼节拜求汤杰，用大约五十天时间进行装裱。在这期间，汪景淳随时陪伴左右，十分恭敬谨慎地供奉伺候，赠予十分丰厚的礼物和路费。又有李周生得到一幅《惠山招隐图》，为元代名家倪瓒的佳作。他聘请名家庄希叔进行重新装裱，先准备十吊钱作为聘金，又新设床帐，各种供给都十分丰盛，以上宾的待遇款待庄希叔。凡此种种优待尊重装裱高手的例子不甚枚举，我只随便略举一两个例子奉献给爱好书画的人，知道珍惜自己所收藏的书画作品，就应该像他们那样重视装裱。

    【点评】

    “装潢”中的“装”指装束、装饰的意思。“潢”指染纸，为了防止虫蛀，我国古代书写的纸一般先用黄汁浸染，称之为“入潢”。经过“入潢”后的纸张装束成一定的规格和形式，以便书写，这便是“装潢”一词的原意。南朝时期梁人沈约在《齐禅林寺尼净秀行状》中写道：“又写集众经，皆令具足，装潢染成”。其中“装潢”已经指装裱字画的意思了。明代方以智《通雅·器用》记载：“‘潢’犹‘池’也，外加缘，则内为池，装成卷册，谓之‘装潢’，‘潢’即‘裱背’也。”（明代方以智著《通雅》卷三十二“器用”，中国书店，1990年2月版，P385）这里把书画本身比喻成池，把贴附在画心四周的锦绫装饰物看作池缘，“装池”一词即来源于此。明代文徵明在《跋吴中三大老诗石刻》中记载：“邢君丽文得拓本，装池成轴。”况周颐《蕙风词话》卷五：“余得拓本，珍久之，检付装池。”装裱师王以坤考证书画装裱最早用词为“装治”，出现在南朝《梁中书侍郎虞和论书表》中记载：“范晔装治卷贴小胜。”而“装潢”一词则到了隋唐时期才开始使用，《能改斋漫录》云：“俗以罗列于前者，谓之‘装潢子’；唐六典‘崇文馆有装潢匠五人，熟纸匠三人。秘书省有熟纸匠、装潢匠各十人’”。（宋代吴曾撰《能改斋漫录》上册，上海古籍出版社，1979年11月版。P19）现代“装潢”一词的释义为：“装饰物品使美观，物品的装饰。”（《现代汉语词典》，中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，商务印书馆，1998年版。P1655）可见，“装潢”只限于书画的本意，到现代已经发生了根本的转变。“装潢”通常指房屋、器物或商品外表的装饰，它在很大程度上，作为现代室内艺术设计的一个门类而发挥着作用。

    （摘自《美术辞林·工艺美术卷》，陕西人民美术出版社，1989年7月版，第275页。）

    装裱是一门特殊的技艺，它不仅需要高超的技巧、缜密的心思，还需要一定的艺术领悟和判断力。可以说，一幅装裱作品格调的高低，直接取决于装裱师的审美素养。这一点正是装裱师与装裱匠的根本区别。因此，寻找一个爱画、懂画的装裱师是至关重要的。历史上，许多画家和书法家深谙其中道理，他们经常与装裱师共同切磋技艺，并结下深厚的友谊。有的书画家本身就能胜任装裱工作，每次得到书画名迹，都亲自浣洗尘垢，精心裱褙，然后收藏入笈。他们在装潢工艺的演进中，起到了重要的作用。例如，宋代郭若虚《图画见闻志》记载，顾长康所画《清夜游西园图》流传到唐代，大书法家褚遂良亲自为之裱褙，并在画上题字。

    六君子图　元　倪瓒

    匡庐图　五代　荆浩

    纪　旧(1)

    吴人庄希叔侨寓白门，以装潢擅名，颉颃汤强(2)，一时称绝。其人慷慨慕义，笃诚尚友(3)，士绅乐与之游，咸为照拂之(4)。然以技自讳(5)，不忘徇俗(6)。间应知己之请，谬赏余为知鉴(7)，所祈弗吝。往余之吴门(8)，携希叔之制，示诸装潢家，希其仿效为之。皆啧啧敛服(9)，谓非希叔不能也。信芳草晴川之句在，孰能续为黄鹤之题乎(10)？

    【注释】

    (1)纪旧：叙旧，友人谈论与双方有关系的旧事。

    (2)颉颃（xié háng）：鸟飞上飞下的样子。这里指双方不相上下，相互抗衡的意思。颉，向上飞，颃，向下飞。韩愈《调张籍》：“乞君飞霞佩，与我高颉颃。”

    (3)尚友：尚，通“上”，上与古人交友。《孟子·万章下》：“以友天下之善士为未足，又尚论古之人，颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”意思是如果认为和天下品行高尚的人交朋友还不够，便又向上谈论古代人物，吟咏古人的诗歌，研究古人的著作，却不去了解古人的为人，可以吗？所以要研究古人所处的那个时代，这就是与古人交朋友。尚友，这里指崇尚、尊重朋友。

    (4)咸：全，都。陶渊明《桃花源记》：“村中闻有此人，咸来问讯。”照拂（fú）：照顾，帮助。

    (5)自讳：自我隐瞒，不炫耀。讳，因有顾虑而不敢说或不愿说。

    (6)徇俗：顺随时俗。《丹溪心法·中寒》：“后人徇俗，不能真切，雷同指为外伤，极谬。”徇，顺从，遵从。

    (7)谬赏：错误的、不当的赏赐。唐代魏徵《谏太宗十思疏》：“恩所加则思无因喜以谬赏，罚所及则思无因怒而滥刑。”知鉴：知音，同道。鉴，镜子。

    (8)吴门：古时苏州别称，因地为春秋吴都而得名。

    (9)敛服：敛，约束，收束，有严肃恭敬的意思。《汉书·陈万年传》：“皆令闭目自敛，不得逾法。”古人为了表示肃敬，一要敛衽，即整饬衣襟以示恭敬；二要敛容，即收敛其松弛的状态来表示肃敬。敛服，即拱手作敬佩状。

    (10)“信芳”二句：“芳草晴川之句”即指唐代诗人崔颢的《黄鹤楼》诗“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”这两句，因格调优美，流传至今并广为传诵。元人辛文房《唐才子传》载：李白登黄鹤楼曾欲赋诗，因见崔颢此诗，为之倾服，叹道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。这里把庄希叔的装裱技艺比作崔颢的诗，认为无与伦比，其他装裱家都自叹不如。

    黄鹤楼

    【译文】

    苏州装裱名家庄希叔寄居南京，以擅长装裱书画而闻名，并与另两位装裱名家汤杰、强百川技艺不分高下，当时的人都赞为妙绝。他慷慨大方，有正义感，为人诚恳，尊重朋友。因而文人士绅们都喜欢与他交往，并主动给予他关照和帮助。但是，庄希叔自己对装裱绝技讳莫如深，不愿意随便苟同当时庸俗的主张。我偶然一次接受朋友邀请时与他相见，他视我为知己，认为我能理解他的装裱艺术。凡是我求助于他帮忙的事，他从不吝相助。我从南京回到苏州，带了庄希叔装裱的书画作品给其他装裱家们鉴赏，希望能够仿效他的方法装裱书画。苏州的装裱家看了之后都啧啧称赞，由衷佩服，都说如此高超的装裱水平，除了庄希叔之外别人都不能达到。正如唐代诗人崔颢的《黄鹤楼》诗云“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”这两句，李白也为之折服，不再为黄鹤楼续题诗句一样，装裱家们看了庄希叔装裱的书画，没有人再敢与之较量了。

    【点评】

    明清以来，各地的装裱之风都带有强烈的地域性审美特征，且各有所长。其中最负盛名的当推江南地区苏州、扬州一带的仿古装池“吴装”。自南宋迁都后，苏州成为宋室临安的门户，各种奢侈享乐品汇集于此，苏州、扬州成为经济、文化艺术中心。“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英，书法家祝枝山、周天球，篆刻家文彭、李耀，以及收藏家“吴中四大姓”等都涌现于此。明代宣德后，苏州逐渐取代杭州，成为全国装裱的中心，嘉靖、万历年间为全盛时期。明代胡应麟《少室山房笔丛》中有“吴装最善，他处无及”的美誉。这一时期裱件的基本格式：用纸托覆背面，挂轴加镶绫、绢或纸质的天、地头和边框，手卷外有包首，前有引首，中有隔水，后有拖尾，分别安装轴杆。册页镶嵌边框，前后有副页，上下加板面。裱件平挺柔软，配色素净淡雅、古朴大方、和谐统一。装制切贴，整旧得法，裱工精佳。受清代整体艺术风格的影响，在装裱技术上也更加讲求细节的精致、工巧，创造了双隔水镶法，并增加了有利于保护画心的尾纸。尤其在民间，由于私人收藏的丰富，促进了装裱的普及。装裱逐渐成为设店的专门行业。清代沈初《西清笔记》记载：“乾嘉时装潢竟重苏工，当时秦长年、徐名扬、张子元、戴汇昌诸人皆名噪一时，藉藉士大夫口。”（转引自《中国书画装裱》P8）有些私人收藏家，如梁清标，对书画装裱形式及用料已形成自己独特的格式。一些工本较低的书画装裱，如杨柳青年画、苏州画片等，都对装裱工艺的普及起到了促进作用。私人装裱业的兴旺一致延续到民国，直接影响了中国近现代书画装裱南北风格的形成。

    仿三赵山水图轴　清　王鉴

    又(1)

    吴中多鉴赏之家，惟顾元方笃于装潢(2)。向荷把臂入林(3)，相与剖析精微，彼此酣畅。元方去世后，值徐公宣为南都别驾(4)，时与余有同心之契(5)。公宣聪颖过人，赏鉴精确，所藏无一伪迹。时获倪高士《幽涧寒松图》(6)，庄希叔为之重装，公宣喜不自胜，谓：“何以技至于此？”余曰：“不待他求，只气味与人有别(7)。”公宣深赏“气味”二字，曰：“非孙阳之鉴(8)，安别‘追风’之奇(9)？”

    【注释】

    (1)又：即《纪旧》一节的续篇。

    (2)顾元方：即顾听，字元方，又字元芳。吴县（今江苏苏州）人。精研历数，善造壶漏，算刻度数不爽毫厘。工字学，赵宦光纂《说文长笺》，其相与考订。精刻印，直接秦、汉，意欲俯视文彭、何震，晶、玉、金、石无所不擅。顺治六年（1649）辑自刻印成《顾元方印谱》。

    (3)向荷：向，从前，往昔。荷，担负，承担。张衡《东京赋》：“荷天下之重任。”把臂入林：彼此挽住胳膊，进入竹林，过隐居生活。形容志趣相投，亲密无间。语出南朝宋刘义庆《世说新语·赏誉下》：“谢公道：‘豫章若遇七贤，必自把臂入林’。”把臂，挽住臂膀，表示亲密。林，竹林，幽僻之地，指退隐的地方。

    (4)南都：明朝时对南京的称呼。别驾：官名。别驾也称别驾从事，是州刺史的佐官，刺史巡视辖境时，其别乘驿车随行，故称别驾。汉设别驾从事，魏晋沿用汉制，各州都设别驾。总理众务，职权甚重，当刺史之半，隋设郡丞，唐初改隋之郡丞为别驾，后又改称长史。到唐朝中叶以后，别驾、长史并置，但职权任务都已轻了许多。宋朝不置别驾而设通判，其职权任务类似别驾，因此，后世称通判为别驾。参看《文献通考·职官·总论州佐》。

    (5)契：意气相投，投合。

    (6)倪高士：指倪瓒。

    (7)气味：指意趣和情调。

    (8)孙阳：即伯乐。春秋时相马专家。秦国人，生活在秦穆公时期。伯乐，古时相传是天上之星，掌管天马，并以其善识马，对马的特性很有研究，故称其为伯乐。后人说：“世有伯乐，然后有千里马。”

    (9)追风：骏马名，善疾跑，是秦始皇七名马之一。

    幽涧寒松图　元　倪瓒

    【译文】

    苏州有很多收藏家和鉴赏家，其中只有顾元方专心致志地研究装裱技术。从前我承蒙他手把手的教导，引导我进入书画装裱的艺术之林，并与他共同研究和剖析关于书画装裱的精致细微的道理，彼此都感到融洽舒畅。顾元方去世后，又适逢徐公宣出任南京通判一职，我与他志同道合，意趣相投，共同研究书画装裱。徐公宣聪颖过人，对书画名迹的欣赏和鉴别十分精确到位，因此他的藏品没有一件是伪作。当时他获得元代名画家倪瓒的真迹《幽涧寒松图》，庄希叔为他重新揭裱，徐公宣喜不自胜，问我：“庄希叔的装裱技艺为什么能达到如此精湛的水平？”我回答说：“这不能从别的方面去寻找答案，主要是他的气味人格（审美意趣和情调）不同于一般人。”徐公宣非常赞赏我说的“气味”二字，慨叹道：“如果没有伯乐相马那样的眼力，又怎能识别出‘追风’这样的千里马呢？”

    九方皋　现代　徐悲鸿

    苍山结茅图轴　清　髡残

    题　后

    前所条列，颇极详严。盖为古迹神妙者(1)，气脉将绝(2)，倘付托得人，便可超劫回生，再历年月，垂赏于世(3)，岂不伟欤？故余切切婆心(4)，不辞烦渎(5)。若近代庸迹，寻常付装，何烦深究？但切要二条，画主必自经心(6)，托画须用棉纸自备去。庸工必以扛连纸托，或连七纸。用扛连如药用砒霜，永世不能再揭，画命绝矣！连七如用轻粉(7)，虽均是毒，尚可解救。扛连虽与棉纸等价，庸工必不肯易。此可恨者一也。又，画心勿令裁伤。庸工或因边料不敷，裁画就边(8)。或重裱时不揭边缝，从里裁截，又将新边镶进一分，画本身逾蹙(9)，致伤款印。所可痛恨者二也。苟无此二患，虽劣裱恶式，尚可保画之本身。拈装者慎之(10)！

    【注释】

    (1)神妙：古人评论书画有三品：神品、妙品和能品。夏文彦《图绘宝鉴·六法三品》：“故气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，传染得宜，意趣有余者，谓之妙品；得其形似而不失规矩者，谓之能品。神妙，黄钺《二十四画品》：“神妙：云蒸龙变，春交树花。造化在我，心耶手耶。驱役众美，不名一家。工似工意，尔众无哗。偶然得之，夫何可加。学徒皓首，茫无津涯。”

    (2)气脉将绝：指古画由于年深日久，残破不堪，即将失去保存和传世的价值。气脉，指人的精神和体质。在书法中，指流动于书法作品中的气势脉理及其所表现出的书家情思，强调气脉贯通是书法笔画，结构联系的审美原则，同时也是书法创作思想、艺术规律上一脉相承关系的体现。清代宋曹《书法约言》云：“使骨肉停匀，气脉贯通，疏处平处用满，密处险处用提。”

    (3)垂：流传下去，流传。杜甫《咏怀古迹》诗五首之五：“诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。”

    (4)切切婆心：切切，哀怨、忧伤的样子。《红楼梦》第二十六回：“独立墙角边花荫之下，悲悲切切呜咽起来。”婆心，形容慈爱、仁慈的心肠。后来人们将“苦口”与“婆心”连用，形容怀着好心反复规劝。

    (5)烦渎（dú）：轻慢，不敬。

    (6)经心：注意留心。杜甫《春日江村》：“经心石镜月，到面雪山风。”

    (7)轻粉：中药名，别名汞粉、腻粉、扫盆，为粗制的氯化亚汞结晶。产湖北、河北、湖南、云南等地。剧毒，由水银加工而成，可入药。

    (8)就边：迁就边料。

    (9)逾蹙（cù）：逾，过分，过度。《后汉书·张衡传》：“自王侯以下莫不逾侈。”蹙，减缩，收缩，缩小。《诗经·大雅·召旻》：“今也日蹙国百里。”逾蹙，更加缩小。

    (10)拈：总而言之。

    《图绘宝鉴》书影

    【译文】

    以上所列出的各条内容，已经极为详细严谨。历代流传下来的古画名迹因为年深日久而残破不堪，好像气脉就要断绝一样，如果能托付给合适的装裱名家，进行重新揭裱，这样书画名迹就可以超脱劫难，起死回生，继续流传下去，供后人欣赏，出色的装裱名家，其功劳是多么伟大啊！所以我心怀担忧，苦口婆心地陈述，既不畏惧得罪别人，也不怕麻烦，还要在最后再郑重地关照一番。如果是近代书画作品中的平庸之作，那就以一般水平付诸装裱就可以了，何必如此费神地去研究呢？但是对于书画名迹在装裱过程中，最重要的两点一定需要记住：第一条是画主人必须自己用心留意，托画心必须采用棉料纸，自己事先准备好。水平低劣的装裱工必定用扛连纸或者连七纸托画心。用扛连纸托画心就如同用砒霜治病，书画托好后永远不可以再揭裱，书画的性命就被断送了！用连七纸托画心就如同用轻粉治病，虽然都是有毒性，但毒性较低，还可以解救。扛连纸虽然与棉料纸价格相同，但是庸劣的裱画工没有这种见识，一定不肯改换棉料纸。这是第一个令人痛恨的地方。第二条是书画心千万不可让裱工裁伤。庸劣的装裱工或因边料不够阔，裁画时贴着画心的边去裁；或者因为重新装裱时不肯下功夫揭开边缝，从画心边里裁截，重新镶裱时又把新边镶进去一分，这一来，画心本身就比原来变小了，因而损伤了画心边角的落款和印鉴，这是第二件令人痛恨的地方。如果消除这两种祸患，即使装裱工水平拙劣，装裱的款式难看，那至少还可以保全画心本身。总而言之，希望画主人一定要谨慎从事。

    【点评】

    书画装裱色彩搭配应体现和谐美。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，大自然丰富多彩的色彩给人美的享受，因此，画家在创作艺术作品时，和谐的色彩的运用成为他们工作中的一个重要课题，装裱艺术自然也不例外。例如：素雅的山水、书法多用冷色的材料镶配，给人的感受是幽深、明快、冷静、高远而幽雅；色彩艳丽的设色山水、花卉、人物画常选用暖调子的材料，就会给人以温暖、兴奋、喜庆、热烈、华美、神圣的气氛；如选用中性色系、白、灰、金、银，给人的感觉是宁静、严肃、纯洁、温和、华贵，因此，一幅幅书画，面积不大，用料不多，怎样搭配色彩，就看裱画师如何去审视它们。首先应注意色彩搭配，突出画意为前提，力求和谐完美，不能喧宾夺主，让书画作者的意图，审美情趣，通过装裱得以更充分的体现，达到最佳效果。

    黄海松石图轴　清　弘仁

    裱背十三科

    《辍耕录》云(1)，画有十三科(2)，裱背亦有十三科：

    一织造绫锦绢帛；一染练上件(3)；一抄造纸札；一染制上件颜色；一糊料麦面；一糊药矾蜡；一界尺裁板杆贴；一轴头，或金，或玉，或石，或玛瑙、水晶、珊瑚、沉檀、花梨、乌木(4)，随画品用之；一糊刷；一铰炼(5)；一绦(6)；一经带(7)；一裁刀。数科内缺其一，则不能成全画矣。其糊刷裁尺，亦皆有名。糊刷棕软者，谓之平分，棕硬者谓之糊，大小得中者谓之粘合，狭小者谓之寸金。裁尺极等阔者，曰满手，次等曰三指，又次等曰两指，最狭者曰单指。

    《南村辍耕录》刻本

    【注释】

    (1)《辍耕录》：即《南村辍耕录》，作者陶宗仪，元末明初文学家，字九成，号南村，浙江黄岩人。全书共三十卷。为现存最重要的元人笔记之一。杂记元代掌故、典章、文物和时事，旁及历史、地理、考证和文学艺术等，有一定的参考价值。

    (2)画有十三科：中国传统绘画分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类，元末陶宗仪在《辍耕录》中提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹羽毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。

    (3)染练：染煮。练，把生丝或丝织品布帛煮熟，使洁白柔软，有时泛指白色熟绸或丝绸。南朝齐谢朓《晚登三山还望京邑》诗：“余霞散成绮，澄江静如练。”

    上件：指书画的镶料。

    (4)花梨：花梨，亦称花榈或海南檀，落叶乔木，木材红褐色，质地坚硬而有光泽，纹理精细而美观。为珍贵的家具和木工用材。《本草拾遗》：“花榈出安南及海南，用作床几，似紫檀而色赤，性坚好。”乌木：常绿乔木，叶子互生，椭圆形，花淡黄色，果实球形，赤黄色，木材黑色，纹密，有光泽，可制造精致的器具和工艺品。乌木比紫檀、红木、花梨光滑细密，是扇骨最常见的木质材料。据清代李调元《南越笔记·乌木》：“乌木，琼州诸岛所产，土人折为箸，行用甚广。”

    (5)铰炼：剪刀。

    (6)绦：用丝线编织成的圆的或扁平的带子。

    (7)经带：指扎带，画带。

    历代名画记

    宣和画谱

    【译文】

    元末明初人陶宗仪在《南村辍耕录》一书中，将绘画分为十三种门类，裱褙书画的工具和材料也有十三种：一、织造绫、锦、绢、帛；二、裱画用的丝绸镶料等设备；三、抄造纸扎；四、染制镶料和全色的颜色；五、制作浆糊的面粉；六、加入浆糊的药料、明矾和蜡；七、界尺、裁板和天地杆；八、轴头材料（有用金的，有用玉的，有用石的，也有用玛瑙、水晶、珊瑚、紫檀木、花梨木、乌木等等，可根据书画的品级选用合适的）；九、各类棕刷；十、剪刀；十一、丝绦；十二、扎带；十三、裁切的马蹄刀。以上所列的十三种工具和材料缺少任何一种都不能圆满地完成书画装裱。其中棕刷和裁尺也都各有名称，棕刷中棕丝较柔软的叫做“平分棕”，棕丝硬的叫做“糊棚”。大小适中的叫做“粘合”，又窄又小的叫做“寸金”。裁尺中最宽的称为“满手”，稍窄的叫做“三指”，再窄一些叫做“两指”，最窄的称作“单指”。

    【点评】

    中国哲学中宇宙是互相关联的一个整体，“天”、“地”与“人”之间有一种深刻而神秘的互相关系，三者精神上互相贯通，在现象上互相彰显，在事实上彼此感应。中国的书法格式是从上向下写，自右向左读，装裱格式分天杆、画心、地轴，由此可以看出这与中国传统的文化、思想、精神是密不可分的。儒家认为服饰象征人的身份、修养甚至状态，而象征又反过来制约着人的身份、修养和状态，通过这种“垂衣而治”的象征系统可以整顿秩序。书画的装裱就是画心的神，天头的清，地头的宁，三者合为一，那就是达到了道的精髓，画心是表达人的，人与天地是不可分割的。书画的装裱是天地、社会、人类一体思想背景之中对宇宙内心的体验、想象、推衍的思想产物，是人生的哲理。

    装裱工艺经过一千多年的发展历程，在今天进入到一个前所未有的全盛时期。当代装裱在形式、色彩、材料上较以往有了一些变化，不似以前的程式化，艺术作品随之进入千家万户，更多被赋予了装饰意义。中国传统的装裱方式与西方油画装框进行融合产生了现代装裱的几种形式：1.框装裱包括塑料框、塑料膜、加绫硬裱画心，内框。成本低，重量轻，但面积大小改变，对画的保护极差。2.框包括木框、有机玻璃、绫裱或卡纸裱，后面加撑板，成本比较高，重量不是很重，密封还可以，可暂时保护和保存画，有机玻璃时间长会磨损，看不清楚画面。3.木框、玻璃、绫裱或卡纸裱，这种样式重量太重，易破碎，密封好。这三种样式都不易挪动、携带，也不易收藏，占地方，面积大，只能作为一种装饰形式出现于家装。